Recenzie Dune (2021).

În Dună , multe sunt făcute din vise. Este primul cuvânt al filmul lui Denis Villeneuve , rostit într-o voce off înfloritoare, zguduitoare, înainte ca un singur logo de producție să apară. Visele profetice ale unei fete cu ochi albaștri de pe planeta Arrakis sunt cele care îl conduc pe protagonistul Paul Atreides ( Timothée Chalamet ) spre viitorul lui misterios. Villeneuve însuși a numit adesea Dună ca proiectul lui de vis. Și pentru adepții de science-fiction, în special cei care au adorat de mult volumul dens al lui Frank Herbert și au așteptat zeci de ani ca acesta să fie adus pe ecran într-o întruchipare mai reușită decât au reușit realizatorii anteriori, nu vă înșelați: Villeneuve. Dună este adaptarea la care ai visat mereu.

S-au scris multe despre complexitatea Dună — o carte din 1965 a cărei aproape impenetrabilitate pe pagină este legendară, cu o poveste atât de extinsă și o mitologie atât de extinsă încât chiar și regizori talentați precum Alejandro Jodorowsky (al cărui versiunea nu s-a realizat niciodată ) și David Lynch (care și-a lepădat de ai lui 1984 ia ) s-au împiedicat în încercările lor de a-l captura. În mod remarcabil, multe dintre imaginile și ideile sale s-au răspândit, în schimb, în ​​tot de la Razboiul Stelelor la Studio Ghibli Nausicaä din Valea Vântului . Abordarea lui Villeneuve este de a împărți povestea în jumătate - Dună este de fapt, prin recunoașterea propriei sale titluri, Dune: Prima parte . Este o manieră îndrăzneață – mai ales că „Partea a doua” implicită nu a fost încă filmată, iar existența sa se bazează aparent pe succesul financiar al acestei prime tranșe – dar luând în considerare tot ceea ce s-a realizat aici, este o decizie vitală din punct de vedere narativ. Pe o durată de două ore și jumătate, Villeneuve se bucură de stabilirea viziunii lui Herbert despre un imperiu galactic dur, în care tensiunile politice fierbinți amenință să se dea peste cap, teologiile mistice se intersectează cu instituții puternice și interese industriale, iar umanitatea este umilită de mare putere a naturii.

Deși sunt multe de stabilit, Villeneuve - care și co-scrie împreună cu Jon Spaihts și Eric Roth — face totul surprinzător de ușor. În principal, povestea se referă la Casa Atreides - una dintre mai multe facțiuni dinastice care coexistă sub un imperiu mare cunoscut sub numele de Imperium. Ducele Leto Atreides ( Oscar Isaac ) este însărcinat de împărat să preia stăpânirea planetei deșertice Arrakis (alias Dună), casa celei mai valoroase substanțe din galaxie, Spice. Dar, din moment ce brutala Casa Harkonnen a supravegheat cu succes operațiunea Arrakis timp de 80 de ani, Ducele Leto simte că numirea casei sale este probabil o capcană. Între timp, fiul său Paul are viziuni cu fata Fremen Chani ( Zendaya ) — și există semne că ar putea fi un Ales profetizat, așa cum a prezis Bene Gesserit, un ordin de femei mistice (din care mama lui Paul, Lady Jessica ( Rebecca Ferguson ), este unul).

Este mult, atunci - și asta înainte de a intra în faptul că Arrakis de asemenea găzduiește viermi colosali de nisip care fac să traverseze deșertul ars de soare o propunere aproape imposibilă. Poate că acesta este modul în care filmul lui Villeneuve prezintă fiecare facțiune și lume cu atâta precizie, sau că într-un post- Urzeala tronurilor publicul mainstream mondial este mai pregătit ca niciodată pentru acest tip de povestire mare, dar Dună nu este niciodată atât de formidabil pe cât amenință să fie. O mare parte din ea se află în designul de producție uimitor, care delimitează în mod clar fiecare lume și facțiune cu propria sa identitate vizuală - paleta cool a planetei oceanice Caladan a Casei Atreides este total diferită de cavernele gotice ale lumii natale umbroase Harkonnen, Giedi Prime, și o lume. departe de întinderea sfârâitoare a Arrakis. Villeneuve este un regizor vizionar și își lasă imaginile să facă la fel de mult în narațiune ca și dialogul.

Dacă Prima parte abordare înseamnă Dună spune în esență jumătate dintr-o poveste, permite acea jumătate din toată camera de respirație de care are nevoie. După o bobina de deschidere de vis în care Chani stabilește temele anticolonialiste ale poveștii în voce off („Cine vor fi următorii noștri asupritori?” se întreabă ea în timp ce armatele Harkonnen pleacă de Arrakis), petrecem o perioadă confortabilă de timp pe Caladan, stabilind duce Leto. simțul datoriei și suspiciuni de trădare iminentă; Anxietatea lui Paul față de visele sale pline de sortită, priceperea lui de luptător sub tutela mornașului Gurney Halleck ( Josh Brolin ), și camaraderia lui cu războinicul care balansează sabia Duncan Idaho ( Jason Momoa ); și responsabilitățile potențial conflictuale ale Lady Jessica ca mama lui Paul și membru al ordinului Bene Gesserit. Ritmul este perfect — Villeneuve te face să aștepți doar suficient de mult, așa că atunci când acțiunea se mută în Arrakis, ești la fel de dornic să te aventurezi în deșert ca și Paul.

Când ajungi în sfârșit acolo, emoția supremă Dună evocă cu adevărat lovituri: o uimire aproape constantă pe podea. Sentimentul de amploare evocat este, de la o clipă la alta, adesea uluitor. Regizorul de fotografiat Greig Fraser – care a oferit anterior imaginile uimitoare ale exploziei planetei Rogue One: O poveste Star Wars — menține camera în mare măsură statică și impunătoare, cu fotografii largi persistente care vă permit să beți în toate detaliile decorurilor superbe și să vă bucurați de priveliștile viziunilor galactice ale lui Villeneuve. Într-o singură fotografie, navele de transport care se îndreaptă spre Arrakis sunt de o nesemnificație asemănătoare furnicilor față de întinderea adâncă a spațiului. La nivelul solului, sunt colosale. Mărimea vizuală este egalată de a Hans Zimmer scor, adică, pentru a folosi un termen tehnic, full-Zimmer — cu voci umane urlete, tobe zgomotătoare care vor face cu siguranță orice scaun de cinema să zdrănnească ca un scaun 4DX și cimpoițe spațiale inexplicabile.

Acesta este un film de succes în Christopher Nolan mucegai — inteligent, propulsiv și într-adevăr mare. Dar, mai mult decât orice film Nolan în special, Dune se simte cel mai mult amintește Stăpânul inelelor: comunitatea inelului . Ca Frătășie , este doar partea de deschidere a unei povești, dar reușește să se simtă ca o capodopera în sine. Ca Frătășie , stabilește o lume extinsă și complexă care se simte atât familiară, cât și cu totul nouă, cu cele mai ușoare atingeri. Și ca Frătășie , cea mai mare piesă a sa vine imediat după punctul de la jumătatea drumului - după 90 de minute de înființare a jocurilor de domino, Villeneuve îi lasă în cele din urmă să se bată unul în celălalt într-un stil spectaculos, împrăștiind personajele în vânt în timp ce ultima oră devine un film de supraviețuire complet. .

Printre performanțele uniform excelente, Timothée Chalamet își menține propriul său rol principal de succes. Într-un film de această dimensiune, există toate șansele să fie înghițit de enormitatea asemănătoare viermilor de nisip a tot ceea ce îl înconjoară – dar chiar și împotriva spectacolului colosal, carisma magnetică pe care a afișat-o într-un tarif indie mai mic strălucește.

Având în vedere că Villeneuve se concentrează în primul rând pe schimbarea valului revoluției, firele emoționale nu trag la fel de puternic la nivel uman. Dar filmul petrece mult timp așternându-se cu Atreide și cu cercul lor interior – Ferguson oferă o performanță sfâșietoare în timp ce Paul se confruntă cu un test de strângere a oaselor într-o bobină timpurie, iar Momoa și Brolin, în special, aduc momente de viață și ușurință. cele mai tipice roluri de poveste de aventură ale ansamblului.

In timp ce Dună pare deja o realizare uluitoare, nu se poate ocoli faptul că este doar jumătate din poveste – și spre deosebire de Frătășie , nu există nicio garanție pentru a Două Turnuri anul urmator. Deocamdată, avem mai multe dovezi că Denis Villeneuve este un regizor magistral, în special în science-fiction - evocând încă o dată forța hipnotică, glaciară a Blade Runner 2049 și calitățile vizuale cu adevărat extraterestre ale Sosire . Dar ca să citez Atlasul norilor (o altă adaptare uriașă și ambițioasă de roman științifico-fantastic – una care nu a reușit să aprindă box office-ul cu aproape un deceniu în urmă), „o carte pe jumătate terminată este, până la urmă, o poveste de dragoste pe jumătate terminată”. Să fii lăsat atârnând fără „Dune: Part Two” ar fi o deosebită durere. Sperăm că nu o vom vedea doar în visele noastre.