Fiecare film de Quentin Tarantino a fost clasat

Fiecare film de Quentin Tarantino a fost clasat

Mai recent, filmele lui Tarantino au devenit lungi și uneori greoaie – și dacă vreuna din ieșirile lui ulterioare suferă pentru asta, este Django Unchained. Asta pentru că, în cea mai mare parte, este o dramă răzbunătoare din sud ca vest, care creează o icoană neagră autentică în sclavul eliberat Django (un excelent Jamie Foxx) și una care, cu toate indulgențele sale de a se delecta cu cele mai rele dintre ele. sclavia din plantații, se delectează și în înfățișarea răzbunării violente împotriva unei serii de rasiști ​​cu adevărat disprețuitori. În multe privințe, toate hiturile QT sunt prezente – picături anacronice, repartie plină de spirit (Christoph Waltz oferă o întorsătură fermecător de genială, care nu ar putea fi mai diferită de Hans Landa din Inglourious Basterds) și o cunoaștere profundă, stratificată a genului. . Este doar... prea lung, cu secțiuni care ar putea fi tăiate cu ușurință și un cameo bizar din partea regizorului însuși, cu un atroce accent australian. Este, fără îndoială, mai distractiv decât ar trebui să fie un film care prezintă sclavia, dar schimbul său culminant de desene animate rămâne o explozie plină de sânge.

Este singurul film QT care tinde să primească un pic de picior – dar Death Proof este mult mai bun decât mulți îi acordă credit. Un film rar cu Tarantino, care durează în mai puțin de două ore, îl găsește pe regizor într-o formă de film B în mod intenționat zbuciumat, scoțând din filmele sale preferate cu mașini și thrillerele psiho pentru a crea un film palpitant psiho-in-a-car. Dacă dialogul nu este la fel de înflăcărat precum cea mai bună lucrare a regizorului (o bară monumental de înaltă), există totuși o mulțime de distracție urmărind isprăvile a două grupuri de femei iubitoare de distracție care vorbesc rapid (Tracie Thoms ar trebui să fie în mai multe lucruri), fiecare urmărit de criminalul instantaneu iconic al lui Kurt Russell, Stuntman Mike. În cea mai mare parte, este un film de petrecere distractiv întrerupt cu explozii de violență gratuită și groaznicie Grindhouse – dar urmărirea sa finală extinsă cu mașina este excepțională, oferind o acțiune spectaculoasă de adrenalină, cu cascadorii uluitoare de la Zoe Bell, finalizată cu un ultim moment de triumf cathartic pur. În plus, într-o lume post-Weinstein, este în special un film care vede un grup de femei din industria cinematografică făcând echipă pentru a învinge un bătrân abuzator alb care a vizat anterior un personaj interpretat de Rose McGowan.

Cineastul însuși ar putea argumenta că ambele părți ale răzbunării lui Beatrix Kiddo sunt într-adevăr un singur film - cu excepția faptului că se simt ca două entități distincte. Acolo unde prima ediție este plină de iconografie orientală, volumul 2 se îndreaptă spre vest, în timp ce Mireasa îi urmărește pe Budd, Elle Driver și, în cele din urmă, pe Bill însuși. Mai lent și mai puțin cinetic decât filmul anterior, oferă totuși o mulțime de secvențe de bravura – de la confruntarea cu Elle, până la eroul nostru îngropat de viu și a revenit la viață și flashback-ul extins al Pai Mei. Și, în timp ce actul final conține dialog mai puțin cu Tarantino, acesta reprezintă totuși un final emoțional curios la scară mică pentru o astfel de saga întinsă și sângeroasă - una care se dezvăluie în cele din urmă ca o poveste de despărțire grandioasă, mitologizată. Acum, putem obține volumul 3 cu Zendaya la un moment dat, vă rog?

În unele cercuri, cel de-al treilea film al lui Tarantino este salutat ca fiind capodopera sa mai apreciată – cea mai rafinată și restrânsă lucrare a regizorului. Parțial, asta se datorează faptului că este singura sa adaptare directă (a romanului lui Elmore Leonard Rum Punch), dar, fără îndoială, nu este atât de elegantă precum Pulp Fiction (ce este?) sau la fel de surprinzătoare precum Reservoir Dogs. Toate acestea fiind spuse, încă revărsează toate semnele distinctive ale QT – utilizarea lui Bobby Womack „Across 110th Street” în genericul de deschidere ar putea fi cea mai bună picătură de ac Tarantino vreodată, există dialog clasic („Când trebuie să ucizi absolut, în mod pozitiv fiecare nenorocit din cameră, nu acceptă niciun înlocuitor!') și un șir de spectacole grozave. Pam Grier este magnetică ca Brown însăși și are o chimie grozavă cu Max Cherry, deținătorul de cauțiune al lui Robert Forster, Samuel L. Jackson savurează fiecare silabă din fiecare vers, iar Robert De Niro este grozav ca criminalul slăbănog Louis Gara. Și totuși, cu toate acestea, este încă, în esență, Tarantino care lucrează la un registru puțin mai jos.

După cum sugerează titlul, The Hateful Eight îl găsește pe Tarantino cel mai rău – aruncând o grămadă de deplorabili într-o cabană din vestul american post-Războiul Civil, unde se vor complot, complotează, mustră și ataca reciproc într-o noapte volatilă. Într-un fel, parada sa de trei ore a urâțeniei este mult de luat (mai ales atunci când filmul se complace în momente de violență neclintite, adesea regizate în fața disprețuirii Daisy Domergue a lui Jennifer Jason Leigh), dar este o lucrare delicios de întunecată, deodată, o epopee cu un ritm deliberat, pe de altă parte, oarecum o întoarcere la Reservoir Dogs, schimbând whizz-bangery cu conversații teatrale tensionate care amenință constant să se transforme în confruntare. Dacă ceva, The Hateful Eight se simte mai relevant acum decât acum cinci ani – un portret al celor mai urâte și toxice fațete ale Americii, toate aflate în război între ele. Toate acestea, și are un scor Ennio Morricone extraordinar de capricios și o fotografie uimitoare cu ecran ultra-larg.

Pe călcâiele celui mai întunecat film al lui Tarantino a venit unul dintre cele mai însorite ale sale – o odă adusă zilelor morții ale Epocii de Aur de la Hollywood, permițând regizorului să recreeze Tinseltown al tinereții sale, în timp ce pune două dintre propriile sale creații în mijlocul tuturor. Așadar, îl aveți pe actorul nesigur al lui Leonardo DiCaprio, Rick Dalton, și cascadoarea lui uşoară, Cliff Booth a lui Brad Pitt, care se freacă cu Sharon Tate (o Margot Robbie subutilizată), Steve McQueen și (controversat) Bruce Lee, într-un amestec metatextural iubitor și jucăuș de realitate și ficțiune. Dalton și Booth sunt cele mai tari personaje QT din ultimii ani și sunt un duo minunat pe care să-l relaxați cu peste 150 de minute ciudate – acesta este regizorul cel mai relaxat și mai lamuritor al lui, și există o eroare ca Dalton (și poate Tarantino însuși) rumegește asupra gloriilor sale anterioare și se gândește dacă vor mai veni vremuri bune. Când ultraviolența marca Tarantino intra în vigoare, este în serviciul unei rescriere ciudat de dulce a unei tragedii brutale care ea însăși a semnalat sfârșitul anilor ’60, una care dezvăluie adevărul titlului filmului: acesta este, în realitate, un basm Tarantino.

Filmul lui Tarantino al Doilea Război Mondial se termină pe o linie de mic-drop: „Cred că aceasta ar putea fi doar capodopera mea”. Și dacă nu este chiar cel mai bun regizor, este aproape - o poveste istorică întinsă și anarhic anacronică, care vede cinefili francezi și soldați evrei răzbunați distrugând naziștii. Dacă cea mai mare forță a lui a fost întotdeauna scrisul, scenariul Basterds este Tarantino de top – vezi întâlnirea de deschidere, sfișitor de tensionată, cu colonelul lui Christoph Waltz, Hans Landa (unul dintre cele mai bune personaje din QT), sau mizele mereu zguduitoare ale cărții. a venit la capitolul La Louisiane. Basterds înșiși sunt o explozie de urmărit și ei, Brad Pitt mestecând peisajul în rolul lui Aldo Raine, cu accentul său italian glorios de neîncetat, în actul final, în timp ce finalul înflăcărat reușește să fie atât o scrisoare de dragoste pasională către puterea cinematografiei, cât și o doză veselă de schlock pulpos. În ceea ce privește secvențele iconice, Shoshanna a lui Mélanie Laurent, îmbrăcându-și îmbrăcămintea de femeie fatală la tulpinile din „Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie este rafinată.

Cel mai apropiat lucru de un blockbuster de la Tarantino. După Jackie Brown, mai reținut, regizorul și-a pus sensibilitățile la exces pentru un asalt vibrant al culturii pop asupra simțurilor. Prezentând o lume hiperreală de culori primare uimitoare, fântâni de sânge și ligi de asasini de benzi desenate, Kill Bill Volume 1 este o celebrare glorioasă a maximalismului, răsfățându-se cu secvențe anime extinse și confruntări cu yakuza. Uma Thurman este deloc emblematică ca Mireasa, căutând răzbunare împotriva colegului de echipă care s-a întors împotriva ei, complet convingătoare ca o armată aproape de neoprit, formată dintr-o singură femeie – iar când sosește confruntarea ei cu Crazy 88, este un bravura brawl atât de moale în claret încât regizorul a fost forțat să treacă la alb-negru pentru a evita un rating mai restrictiv. Aici, Tarantino folosește fiecare instrument din arsenalul său de filmare pentru a construi o lume ireală care își respectă propriile reguli, dar care nu se lasă dus de sine – iar rezultatul este ultra-cool, ultra-distractiv și ultra-QT.

După ce Reservoir Dogs l-a anunțat pe Tarantino ca o nouă voce fulgerătoare în cinematografia indie americană, realizatorul a luat tot ceea ce i-a făcut debutul grozav și l-a extins. Într-un set de povești care se întrepătrund, o mulțime de asasini, tâlhari înarmați, reparatori și un boxer îmbătrânit se trezesc încurși în povești despre moarte, droguri și evadari norocoase în LA anilor '90 - toate intercalate cu conversații conștiente despre cultura pop, religie. , și natura crimei în sine. Este vorba despre totul și nimic deodată, un exercițiu de stil pur, dar cu substanță pe măsură, și dialog atât de memorabil încât bucăți întregi au intrat în conștiința culturală în general. Pulp Fiction întruchipează tot ceea ce a făcut ca cinematograful independent de la începutul anilor ’90 (și pe Tarantino însuși) să fie atât de incitant și proaspăt – jucăuș și neașteptat, plin de cunoștințe despre gen, cele mai tari imagini stabilite pe cea mai tare coloană sonoră. Și cu spectacole cu adevărat iconice de la John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Bruce Willis și nu numai, totul este o rușine de bogății. Nu este chiar perfect, dar peste 25 de ani mai târziu rămâne atemporal.

Pulp Fiction ar putea fi mai mare, dar Reservoir Dogs este, fără îndoială, puțin mai bun. Într-o lume în care cele mai multe dintre filmele lui Quentin Tarantino se întind cu mult peste cele două ore, eficiența slabă, claritatea lui Reservoir Dogs iese în evidență - este nucleul a tot ceea ce îl face un regizor magistral, împachetat într-un timp de 99 de minute. timpul de rulare. Totul este aici – răsturnările de gen, povestirile non-cronologice, alegerile muzicale uluitoare, conversațiile aparent incongruente despre detaliile culturale, violența (nu mai) șocantă și, mai presus de toate, un sentiment de cool pur, nealijat. . În esență, este un film de furt în care nu vezi niciodată furtul - în schimb, asistând la configurație și la consecințele haotice, în timp ce paranoia bulează și criminalii cu coduri de culori - jucați de oameni ca Harvey Keitel, Tim Roth, Michael. Madsen și Steve Buscemi – se întorc unul pe celălalt. Este elegant, amuzant, inteligent și super-elegant, un clasic al crimei de netăgăduit. „Little Green Bag” al lui George Baker și „Like A Virgin” al Madonnei nu au mai sunat la fel de atunci.