Cele mai bune filme ale anului 2020

Cele mai bune filme ale anului 2020

Iată un film care ar fi putut fi realizat cu adevărat abia în 2020. Pentru majoritatea filmelor, pandemia de Coronavirus a oprit producția – dar pentru Host, a făcut-o posibil. Regizorul-scenariul Rob Savage și co-scenarii Jed Shepherd și Gemma Hurley, au pregătit o groază ingenioasă de blocare prezentată ca un apel terifiant Zoom - și cine poate spune că nu au avut unul dintre acestea anul acesta? Premisa simplă online-seance-goes-wry a gazdei oferă mai mult decât partea echitabilă de șocuri extrem de inventive, adaptate funcțiilor de apel video ale Zoom, până la meritele sale finale strălucitoare. Și, pentru toți cei serioși, este plin de râs, cu spectacole perfecte de la o distribuție de ansamblu cu totul credibilă. Perspectiva inevitabilă a „groației pandemice” nu a fost tocmai atrăgătoare – dar Host a făcut-o esențială, oferind una dintre cele mai complete și satisfăcătoare experiențe cinematografice ale anului într-o durată mai mică de o oră. Evaluăm foarte, foarte mult calitatea acestui apel.
Citiți recenzia Apergo

În diferite momente ale anului, din motive foarte diferite, cea mai recentă articulație a lui Spike Lee a tăiat adânc. Parțial film de război, parțial thriller de aventură despre patru soldați afro-americani – interpretați de Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr., Norm Lewis și remarcabilul Delroy Lindo – reunindu-se în Vietnamul de astăzi, filmul lui Lee a vorbit despre intersecția dintre rasismul american și imperialismul în războiul din Vietnam. Lansat în săptămânile de după uciderea lui George Floyd și protestele ulterioare Black Lives Matter care au fost declanșate în întreaga lume, a fost clar că vocea lui Lee rămâne la fel de vitală și dreaptă ca niciodată. Și apoi, la sfârșitul verii, Chadwick Boseman a murit brusc, aducând filmului un cu totul nou strat de durere – imaginile paradistice ale liderului căzut al lui Boseman, Stormin’ Norman, căpătând o nouă rezonanță tragică. Schimbând tonurile și registrele cu îndemânare și ușurință, Da 5 Bloods este Spike Lee până la capăt – și se mândrește cu un monolog uluitor de la Lindo, care se numără printre cele mai de neuitat scene ale anului.
Citiți recenzia Apergo

Lansată chiar înainte ca pandemia să se intensifice, aventura Pixar a căzut pradă închiderii cinematografelor – dar s-a dovedit a fi filmul ideal pentru izolare, cu evadarea fantastică, gagurile din belșug și temele care sărbătoresc legăturile de familie care susțin viața. Regizorul Dan Scanlon a extras din detalii extrem de personale ale propriei sale educații și ale tatălui pe care nu l-a cunoscut niciodată, canalizându-le în povestea fraților elfi Ian și Barley Lightfoot (un Tom Holland fermecător și Chris Pratt) în timp ce aceștia pornesc într-o căutare magică pentru se întâlnesc pe tatăl lor decedat doar pentru o zi. În adevăratul stil Pixar, este incredibil de emoționant – cu o bobină finală frumoasă, care oferă publicului ceea ce are nevoie, mai degrabă decât ceea ce poate și-ar fi dorit. Dar este, de asemenea, un film de aventură mare și vesel, cu decoruri palpitante, referințe D&D din abundență, un erou de acțiune surprinzător de mamă-elf și gaguri de geniu. În continuare a adus râsete și lacrimi cathartice într-un an în care oamenii chiar aveau nevoie de ambele.
Citiți recenzia Apergo

După secretul la nivelul CIA, hype-ul, titlurile nesfârșite despre derapajele sale de la data lansării și dacă ar putea salva cinematograful, pulsul palindromic al lui Christopher Nolan s-a dovedit a fi, ei bine, doar un film. Dar a fost un film care ne-a ținut pe toți să vorbim de-a lungul zilelor de vară, povestea reală de 150 de minute doar o rampă de lansare pentru dezbateri febrile despre călătoriile în timp, care i-a făcut pe unii de la Apergo să se transforme în Charlie Day să arunce la un panou de dovezi în It's Always Sunny. În Philadelphia. Nu toate dialogurile erau audibile. Al treilea act a necesitat diagrame de flux DIY pentru a urmări. Și este discutabil dacă trebuie să se încheie cu un rap ale cărui versuri includ „Last time I did the whippets (yeah)/ Last time I live reverse (yeah, yeah, ooh)”. Dar, totuși, acesta a fost un FILM EVENIMENT cu majuscule într-un an, cu foarte puține dintre ele – și unul uluitor de inteligent, scene care arată ca un film Bond, dar sună ca o convenție Mensa. Tenet practic cere să fie vizionat din nou acasă de Crăciun. De data aceasta cu subtitrare activată.
Citiți recenzia Apergo

A-l alege pe Tom Hanks drept cel mai drăguț om din America este o idee deloc. Dar, în loc să se odihnească pe lauri, studiul lui Marielle Heller despre relația dintre personalitatea copiilor îndrăgiți Fred Rogers (Hanks) și jurnalul cinic Lloyd Vogel (Matthew Rhys) găsește dinamici și arome mai interesante. Acest lucru se datorează parțial filmului lui Heller, aducând la viață viziunea despre lume a domnului Rogers prin zboruri fermecătoare ale fanteziei și parțial prin spectacole; Rhys face ca călătoria lui Vogel de la cinic la ceva care se apropie de deschidere să fie credibilă și emoționantă, deoarece Hanks întruchipează căldura și inteligența lui Roger, fără să se teamă să sugereze o latură mai întunecată. Scena remarcabilă a filmului îl vede pe Rogers invitându-l pe Vogler să se bucure de un minut de reculegere, o șansă „de a-și aminti pe toți oamenii care te-au iubit până acum”. Această idee este filmul în miniatură al lui Heller și o confirmă ca fiind unul dintre cele mai incitante talente care lucrează astăzi.
Citiți recenzia Apergo

Într-o mișcare care nu a surprins absolut pe nimeni, a fost nevoie de Charlie Kaufman pentru a oferi cea mai mare nenorocire cinematografică din 2020. Deși se bazează pe un roman al lui Ian Reid, mă gândesc să închei lucrurile (fără majuscule) este 100% Kaufman, o metameditație neagră de amuzantă asupra condiției umane, care este mai zguduitoare decât un simpozion de purici. Începe ca o versiune deformată a lui Meet The Parents, când o tânără (Jessie Buckley) și iubitul ei Jake (Jesse Plemons) conduc la o curte pentru a-și întâlni oamenii (David Thewlis, Toni Collette, ambii grozavi). Apoi intră în propria sa zonă de nebunie care implică animale de fermă eutanasiate, imaginea recurentă a unui portar de școală, un film fals cu Robert Zemeckis, un porc fantomă, dans modern și un bărbat gol care urlă în spatele unui camion. Este un film sumbru despre imposibilitatea speranței și fragilitatea vieții, dar își găsește sufletul și centrul în Buckley, care conferă ideilor cerebrale ale lui Kaufman vulnerabilitate și emoție. Cel mai îndrăzneț film al anului de pe platformă (Netflix) care ți-a adus și Hubie Halloween.
Citiți recenzia Apergo

Este sau nu un film? Oricum ar fi, este una dintre cele mai remarcabile și definitorii piese ale culturii populare din ultimul deceniu, Lin-Manuel Miranda transformând istoria uscată americană într-o poveste uluitor de distractivă despre rivalitate personală amară, război revoluționar și puterea cuvintelor. Cântecele, inspirate de decenii de hip-hop, sunt senzaționale de la început până la sfârșit – dar adevăratul răsfăț al versiunii Disney+, filmată cu distribuția originală de la Broadway în 2016, devine apropiată și personală de spectacolele sale knock-out. . Este un punct de vedere care te-ar putea costa de obicei sute de dolari. Puteți vedea focul în ochii lui Leslie Odom Jr. în timp ce cântă „Wait For It”, simțiți durerea totală a inimii lui Phillipa Soo în „Burn” și – da – aproape să simțiți pulverizarea salivei liberale a lui Jonathan Groff în numerele King George. . Lăsat pe serviciul de streaming chiar în mijlocul blocării, Hamilton a fost o evadare vitală – și a democratizat complet o experiență teatrală pe care toată lumea ar trebui să o caute.
Citiți recenzia Apergo

S-a vorbit mult despre realizarea tehnică absolută a filmului lui Sam Mendes, Primul Război Mondial, prezentat ca o imagine extinsă prin peisajul iadului boschician al primelor linii. Și este o performanță uluitoare – cusături perfect împreună, opera de filmare a lui Roger Deakins care cuprinde fluid fiecare atac și peisaj ciudat. Dar 1917 este și o experiență emoționantă, viscerală, George MacKay și Dean-Charles Chapman realizând spectacole excelente și empatice, în timp ce soldații au trimis prin Tara Nimeni pentru a opri mii de soldați britanici să intre într-o ambuscadă devastatoare. O odisee cinematografică deseori îngrozitoare, uluitor de tensionată – și filmarea la cea mai captivantă.
Citiți recenzia Apergo

Dintre toate filmele lansate în 2020, Queen & Slim a fost probabil cel mai bun din 2020. Urmărind doi tineri afro-americani care se întâlnesc la o întâlnire cu Tinder și sunt cufundați într-un coșmar când o mașină de poliție îi oprește, filmul Melinei Matsoukas a abordat brutalitatea poliției și protestul în masă în scene care au ecou în viața reală pe măsură ce anul a trecut. Dar, în ciuda subiectului său sumbru și a mâniei drepte care îl alimentează, Queen & Slim găsește din nou și din nou frumusețea în mijlocul ororii care se regăsește prea mult în experiența Black, fie că este vorba de imaginile uimitoare surprinse de directorul de imagine Tat Radcliffe sau de dragostea duioasă care se desfășoară. între Regina lui Jodie Turner-Smith și Slim a lui Daniel Kaluuya – o pereche care, la prima lor întâlnire, și-ar fi dorit să se fi trecut unul spre celălalt. Un road movie cu o destinație importantă, ajunge acolo cu stil.
Citiți recenzia Apergo

Încă de la primele minute, simțul timpului și al locului din primul dintre filmele lui Steve McQueen, Small Axe, este cu totul transportator. Regizorul recreează cu fidelitate Notting Hill din anii 1970 pentru a aduce o lumină asupra lui Frank Crichlow și a „Mangrove Nine” – o poveste adevărată despre brutalitatea poliției, rasism instituționalizat și o comunitate neagră care luptă pentru dreptul de a trăi fără amenințarea constantă a unui atac neprovocat, drept. în inima Londrei. Într-un an în care s-a concentrat atât de mult pe inegalitatea rasială în America, a fost vital să vedem o poveste care să clarifice că aceasta este, de asemenea, o problemă britanică. Dar, cu toate că secvențele de atac ale poliției par viscerale și supărătoare, camera lui McQueen nu zăbovește asupra brutalității și creează spațiu pentru a descrie bucuria și viața interioară a locuitorilor din cartierul din India de Vest. Plină de imagini puternice ale protestelor și înfățișând un caz în instanță în care britanicii negri se apără cu propriile voci, Mangrove este captivantă și esențială.
Citiți recenzia Apergo

„Taika Waititi isi face din nou filmul” poate deveni intr-o zi un baton cu care sa-l bata pe scenaristul-regizor Kiwi, dar nu atata timp cat va continua sa faca filme la fel de originale si revigorante precum Jojo Rabbit. Un succesor spiritual al lui Boy și Hunt For The Wilderpeople, este un alt film despre un băiat pierdut și modelele pe care le alege pentru a-l ajuta să-și croiască drumul către maturitate. Așa cum v-ați aștepta cu Taika, există prieteni imaginari, imagini meticulos înrămate și montaje setate pe muzică pop. Și... naziștii? Da, pentru că Jojo, care locuiește în Germania aproape de sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, a înghițit fără îndoială propaganda nazistă, iar prietenul său imaginar este o versiune râncedă a lui Hitler (jucat de Waititi însuși), care răzvrătește ură. Waititi merge neclintit pe o frânghie tonală care trece rapid de la o comedie largă la o îmbrățișare neclintită a consecințelor războiului – și toate cu o grămadă uriașă de inimă pe care filmele sale le-au avut încă din prima zi, în timp ce tânărul Jojo se leagă încet cu adolescentul evreu ( Thomasin McKenzie) mama lui (Scarlett Johansson) se ascunde în pereții casei lor. Fie ca Taika să continue să-și facă filmul.
Citiți recenzia Apergo

În 1941, RKO ia dat lui Orson Welles un cec în alb eficient pentru a-l face pe Citizen Kane. În 2020, cecul s-ar putea să nu fie la fel de necompletat, dar este clar că Netflix (sau cum sunt aici temporar retitulate, „Netflix International Studios”) i-au oferit lui David Fincher cartea liberă pe care o merită pentru a realiza exact filmul pe care și-a dorit să-l facă: o capodoperă monocromă de obicei meticuloasă. Paralelele personale sunt pretutindeni: spunând povestea unui geniu creativ obsedat de un Hollywood în care nu se încadrează prea bine, poate fi cea mai apropiată de o autobiografie Fincher pe care o vom obține vreodată - având în vedere dimensiunea personală adăugată de scenariu, scris de Fincher Sr. Dar este și un portret trist al unui artist autodistructiv, care își face cea mai bună lucrare în detrimentul aproape a tot. Scufundările profunde în complexitatea Vechiului Hollywood vor fi prea specifice pentru unii, dar pentru tocilarii filmelor din Epoca de Aur, este raiul absolut.
Citiți recenzia Apergo

Subtextul se învârte și se umflă în groaza psihologică uluitoare a lui Robert Eggers. Ambii împodobiți cu păr revoltător al feței, Robert Pattinson și Willem Dafoe sunt „wickies” – alias paznicii farului – împodobiți împreună pe o stâncă zdrobită de ploaie, pierzându-și încet stăpânirea asupra minții și afișând o obsesie pentru lampa pulsatorie din partea de sus a turn. Părți egale Lovecraftian și Freudian, filmul lui Eggers este un amestec ciudat și fascinant de basm popular, mit de mare, homoerotism și psiho-thriller, plin de imagini de neuitat și design sonor profund neliniștitor. Iar Pattinson și Dafoe oferă spectacole crude, cu ochi sălbatici, încadrate în cadru de un raport de aspect aproape pătrat, care oferă întregului aspect senzația unei bobine de film nesfânte, pierdute de mult, proaspăt dragate din adâncurile oceanului.
Citiți recenzia Apergo

Nu există prea multe intrigi despre care să vorbim în Lovers Rock, care o urmărește pe Martha (Amarah Jae St. Aubyn, într-un debut senzațional) în timp ce se furișează din casa familiei ei pentru a merge la o petrecere în vestul Londrei anilor 1980. Dar ceea ce îi lipsește a doua parte a lui Steve McQueen – și probabil cea mai bună – Small Axe în narațiune, îl compensează prin explorarea sa iubitoare a culturii britanice negre. Acestea includ prim-planuri ale femeilor care pregătesc tocană de curry de capră pe care aproape o poți simți pe ecran și secvențe de dans evocatoare care te fac să tânjești după petrecerile de dinainte de pandemie de altădată. Cel mai fericit moment al filmului – și poate 2020 – vine în timpul secvenței iconice „Silly Games”, în care toată lumea de pe ringul de dans cântă hit-ul lui Janet Kay din 1979, Acapella, timp de patru minute euforice. Faptul că McQueen încă mai găsește timp în acest film de 68 de minute pentru a ne aminti ușor dar eficient de lumea aspră care există în afara acestei bule de fericire neagră este un semn al unui regizor în vârful jocului său.
Citiți recenzia Apergo

Răsărit din cenușa Universului Întunecat, emblematicul Monstru Universal a primit o reinventare palpitantă de la Leigh Whannell. Interpretarea sa s-a centrat nu pe Omul Invizibil însuși, ci pe victima sa – Cecilia lui Elisabeth Moss, care, într-o secvență de deschidere tensionată pe nerăsuflate, scapă din relația ei abuzivă cu inginerul optic Adrian Griffin. În ciuda aparențelor că Griffin s-a sinucis, Cecilia este convinsă că încă o bântuie. Whannell imprimă fotografiilor din spații goale un sentiment de groază totală (ar putea Adrian chiar să pândească acolo?), care, combinat cu performanța incredibilă a lui Moss, face ca configurația fantastică să se simtă complet reală și întemeiată. Rezultatul este o meditație profund eficientă asupra luminii cu gaz și a traumei, dar una care încă funcționează absolut ca un thriller de groază tensionat și terifiant - cu unul dintre cele mai de-a dreptul șocante momente din 2020.
Citiți recenzia Apergo

Este greu să-ți amintești ultima dată când un debut britanic de groază a fost calibrat atât de fin. Primul film al lui Rose Glass este un clasic instantaneu, luând tropii obișnuiți de adorare a diavolului din gen și răsturnându-le pe cap. În Maud lui Morfydd Clark – o asistentă traumatizată care comunică cu „Dumnezeu”, hotărâtă să salveze sufletul pacientului hedonist cu cancer terminal de care o îngrijește – primim un nou tip de teroare sfântă, un personaj care este în egală măsură jalnic și puternic, înfricoșătorul ei. fervoare alimentând detașarea ei din ce în ce mai periculoasă. La fel ca și personajul său central, filmul din jurul ei este fragil și crestat, dar controlat cu grijă, cu un ton care se schimbă perfect între umor întunecat macabru, imagini psihosexuale și frici sângeroase. O lucrare arzătoare, vizionară, centrată pe o turnură incredibilă de a face stele. Lăudați-l pe Maud.
Citiți recenzia Apergo

Această odă haotică și iubitoare a prieteniei este cel mai bun film britanic pentru adolescenți din ultimii ani. Amplasat în estul Londrei, filmul îl urmărește pe Rocks (Bukky Bakray), un artist de machiaj care aspira, care este abandonat de mama ei și forțat să aibă grijă de fratele ei mai mic Emmanuelle (D'angelou Osei Kissiedu, vedeta incontestabilă a anului 2020). Alături de ea, totuși, se află un grup de prieteni extrem de loiali care încearcă din răsputeri să-i țină picioarele pe pământ. Regizorul Sarah Gavron și scenaristele Theresa Ikoko și Claire Wilson au pregătit filmul pe larg cu ansamblul lor predominant de distribuție stradală. Rezultatul este o sărbătoare în colaborare a spiritului și rezistenței feminine, care nu este niciodată romanticizată, dar întotdeauna crudă, tandru și fericit de amuzant. Anul a făcut tot posibilul pentru a înăbuși legăturile dintre prieteni, în timp ce un val de izolare a cuprins lumea. Rocks ne amintește că avem nevoie de aceste conexiuni mai mult ca niciodată.
Citiți recenzia Apergo

Frații Safdie și-au dus capacitatea de a crea anxietate cinematografică pură la noi culmi cu un thriller care joacă mai mult ca un atac de panică susținut. Adam Sandler are cea mai bună performanță din carieră în rolul unui comerciant de diamante nesăbuit, Howard Ratner, care datorează bani peste tot în oraș – și, în timp ce un rar opal negru etiopian pare pregătit să-și îmbunătățească averea, el nu poate să nu ia decizii și mai profund periculoase. Între performanța agitată a lui Sandler (vei să-l rădăcini, în timp ce blestești fiecare alegere teribilă pe care o face), peisajul sonor agitat al vorbăriei suprapuse și un turn clătinat Jenga de tranzacții suspecte care amenință să se prăbușească în orice secundă, este un puls puternic. plimbare cu adrenalină fără o singură piesă de acțiune.
Citiți recenzia Apergo

Pe o insulă izolată din Bretania din secolul al XVIII-lea, artista Marianne (Noémie Merlant) este însărcinată de o nobilă (Valeria Golino) să picteze un tablou cu fiica ei Héloïse (Adèle Haenel) ca mijloc de a atrage pețitori bogați. Scropul? Heloise refuză să-și picteze asemănarea, așa că Marianne trebuie să scoată portretul pe ascuns. Din acest concept înalt, scenaristul-regizor Celine Sciamma a creat o capodoperă – o poveste de dragoste palpitantă, îmbătătoare, care nu are nici un camion cu clișee sau sentimente sau viziuni masculine (acesta este un film în care bărbații sunt relegați pe plan secund). Ancorate de două spectacole centrale grozave, puține filme au surprins atât de economic sentimente de dor și dragoste, fără a dilua un gram de pasiune. Realizarea filmului este impecabilă – înclinați-vă, DP Claire Mathon, pentru unele dintre cele mai lucide imagini din acest an – toate în serviciul unui film despre o conexiune atât de intensă încât face o gaură în ecran.
Citiți recenzia Apergo

Bong Joon Ho a inventat fuziuni amețitoare de genuri de ani de zile – iar Parasite l-a găsit pe autorul coreean cel mai îmbătător. Este un thriller? Sau o comedie neagră? Sau o tragedie? Sau o satira? Toate cele de mai sus și multe altele. Poveștile împletite ale familiei Kim și ale parcurilor care picură bogăția sunt profund stratificate, bogat tematice și, mai ales, nemaipomenit de incitante, răsucitoare și răsucitoare în moduri atât de neașteptate încât nu ești niciodată sigur ce urmează. Scăldat în suspansul hitchcockian, dând din cap la zeci de ani de filme horror asiatice, presărat cu replici râde în hohote, este o plimbare extrem de distractivă, executată impecabil de regizorul Bong, cu meșteșuguri precise și cu o distribuție de ansamblu knockout. Înainte ca 2020 să iasă din fire, a început cu un miracol: pentru o dată, Cel mai bun film a mers într-adevăr la cea mai bună imagine.
Citiți recenzia Apergo