Cele mai bune 80 de filme din anii '80: 39-1
Cel mare, capo di capi, uriașul kahuna... da, sărbătorirea filmelor din anii '80 a lunii '80 intră în fazele sale finale, numărând invers până la numărul 1. Will Apergo alegerea lui dintre cel mai tare film al deceniului Mori greu , Raiders sau Blade Runner , sau are Caddyshack , ei bine, și-a făcut un tunel spre vârf? Află mai jos...
( Click aici pentru 80-40 .)
39. Primul sânge (1982)
Rambo a fost forțat să joace rolul de super-erou al armatei cu un singur om pentru sequelele nebunești, așa că este revigorant Primul sange și găsiți o dramă palpitantă despre un pacient care suferă de PTS condus peste margine de hărțuirea minții meschine dintr-un oraș mic. Sylvester Stallone este un actor decent atunci când are ocazia, iar John Rambo în acest film, în mod crucial, este aproape credibil: acțiunea crocantă ținută sub control strict de regizorul Ted Kotcheff. Totuși, este o adaptare decentă a romanului care întorcă paginile lui David Morrell Brian Dennehy Sheriff Teasle devine mai scurt, iar finalul devastator este schimbat, astfel încât Rambo să trăiască.
38. Cinema Paradiso (1988)
Un film care încă te face să-ți dorești ca multiplexul tău local să fie puțin mai puțin, ei bine, „multi”, cinematograful sicilian cu o singură ecranizare din câștigătorul Oscar al lui Giuseppe Tornatore strălucește cu puterea de transport a filmelor. Privind în urmă, a ajutat la catapultarea distribuitorilor săi din SUA Miramax – de obicei, Harvey Weinstein a fost unul dintre primii care i-au identificat capacitatea de comercializare – într-o perioadă de glorie a anilor '90, Shakespeare Îndrăgostit et al, și a îndepărtat cinematograful italian de la rădăcini. Nu contează, însă, toate astea și cufundă-te într-o scrisoare de dragoste leșinată, sărutată de soare, către filme, prietenie și romantism în sine.
37. Omul cu două creiere (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) lansează o nouă procedură care îi permite să transplanteze creierul uman în noi corpuri. Este o premisă care vine chiar și de la bărbatul din spate Nemernicul , și ocazional se simte puțin neuniform, dar totuși produce o mulțime de râsete în ceea ce este punctul culminant al lui Martin de la începutul anilor '80. Există, de asemenea, câteva lovituri la vanitatea sexuală masculină îngropată înăuntru, în timp ce Hfuhruhurr se chinuie dacă și-a pierdut sau nu busola morală în căutarea femeii perfecte. Având în vedere că încearcă să-l otrăvească pe Randi Brooks cu detergent pentru geamuri și aruncă Kathleen Turner într-o mlaștină, spunem că probabil a făcut-o. — În noroi, regina zgomotului!
36. Akira (1988)
Uneori, când lucrurile nu merg în felul nostru în Apergo birou, ne place să cădem în genunchi în disperare și să ne plângem la ceruri: 'TETSUOOOO!' Deși, desigur, Apergo Office nu prezintă adesea un membru al unei bande distopice de motocicliști Neo Tokyo, care se transformă într-o masă uriașă de membre în continuă expansiune prin puteri psihice incontrolabile. Akira este încă o altă viziune asupra viitorului printr-o lentilă distinctă a anilor 1980 – și totuși, această viziune este înverșunat, strălucit de unică.
Citiți relatarea lui Apergo despre crearea lui Akira Aici __.
35. Erou local (1983)
Big-shot Yank merge în orașul scoțian de pe litoral și apare magia. Nu doar intriga, ci, datorită prezenței lui Burt Lancaster, realitatea clasicului confortabil al lui Bill Forsyth, marcat de Mark Knopfler. Sinopsisul abia dezvăluie suprafața Erou local farmecul atemporal al lui. Are și o morală minunată, anti-thatcherită, despre cum banii nu pot cumpăra totul – nici măcar dacă ești un magnat al petrolului cu un telescop puternic care seamănă mult cu Burt Lancaster. Este corect să spunem că producătorul său britanic, David Puttnam , și bărbatul din spate Carele De Foc și Câmpurile Uciderii , a avut un deceniu destul de decent.
34. Ucigașul (1989)
Adăugând cu 37 la sută mai multă încetinire deceniului, John Woo a explodat din cinematograful de acțiune din Hong Kong și în lumina reflectoarelor internaționale cu o serie de filme criminale groaznice în care Chow Yun-Fat risipea gangsteri nemilos în jachete mari și deseori erau porumbei. Ca urmare a Un mâine mai bun , folosirea de pionierat de către Woo a gun-fu, un farmec norocos în Yun-Fat și acei porumbei, toți s-au reunit într-un crescendo aprins în biserică, la acest vârtej atrăgător al carnagiului Triad. Cuibărite în mijlocul pirotehnicii minunate sunt teme fără vârstă de onoare și răscumpărare demne de principalele influențe ale lui Woo, Martin Scorsese și Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones și Ultima Cruciadă (1989)
Iată opinia corectă din punct de vedere faptic despre care sunt cele mai bune filme cu Indiana Jones, în ordinea descrescătoare a măreției: Raiders , Ultima Cruciadă , Templul Doomului , Filmul care nu trebuie numit . Încă usturată de critici că Templu era prea întuneric, Steven Spielberg a creat un threequel plin de spiritul aventurii de la vechea școală și sclipind de chimie între eroul fedora-ed ( Harrison Ford ) și tatăl său îndepărtat ( Sean Connery ). Finalul filmului, cu eroii noștri plecând în apus, a fost la fel de perfect pe cât vin finale. (Cel puțin, până Filmul care nu trebuie numit a mers și a încurcat lucrurile.)
32. Tootsie (1982)
„Nimeni nu te va angaja!” spune agentul lui Michael Dorsey. Michael Dorsey are alte idei. În rolul vedetei de săpun Tootsie, Dustin Hoffman este o femeie uimitor de convingătoare – dar ceea ce se află sub sânii falși și sub peruca permanentă este ceea ce surprinde cu adevărat. Există și alte comedii de cross-dressing dincolo Tootsie , dar niciunul nu are nuanța sau înțelegerea asta Sydney Pollack ofertele lui dramă comică; Experiența atât de puternică și de deschidere a ochilor a fost încât Hoffman a spus odată că nu a considerat niciodată filmul ca pe o comedie.
31. Ghostbusters (1984)
În ceea ce privește parapsihologii, acest lot ar putea fi doar preferatul nostru. Speriați de un bibliotecar decedat de la Biblioteca Publică din New York, „busterii” se trezesc imediat într-un oraș bântuit de ectoplasmă, frigidere și Marshmallow Men . Ivan Reitman lui film a pune Bill Murray în față și în centru ca Peter Venkman, flancat la perfecțiune de Dan Aykroyd și Harold Ramis ca colegi de împachetare de protoni Ray și Egon. Pe cine vei suna?
30. Un coșmar pe strada Elm (1984)
Căciula, mănușa, puloverul, machiajul. Freddy Krueger avea să fie întotdeauna un răufăcător iconic, deși nimeni nu și-a dat seama cât de mult va domina anii '80. A devenit un stand-up comedian în continuare, dar aici, în Wes Craven este originalul Coșmar , se vorbeste mult despre el dar putin vazut. Și monstrul lui Robert Englund este și el înspăimântător. Craven nu prea înțeleg logica de coșmar așa cum o face David Lynch, dar primul Strada Elm reușește încă niște imagini extraordinare: războaiele cu pereți de cauciuc peste pat; scările de marshmallow; Amanda Wyss a întins un tavan. Neîncărcat încă de bagajele care vor veni, Freddy este cel mai puternic aici.
29. Top Secret! (1984)
Cel de-al doilea film al echipei Zucker-Abrahams-Zucker a fost o dezamăgire la box-office la lansare și nu este amintit cu atâta drag ca Avion! sau Pistolul gol ; poate din cauza mashup-urilor sale ciudate de gen (Elvis Presley, filme de război, thrillere de spionaj...). Păcat, ca Strict secret! este necondiționat una dintre cele mai bune parodii făcute vreodată, plină cu gaguri vizuale glorioase la un ritm care umilește majoritatea comediilor moderne. „Cât de prost poți deveni?” cântă Val Kilmer într-o închisoare germană în timpul unei scene. Răspuns: extrem de.
28. Pistolul gol: din dosarele poliției! (1988)
Pistolul gol reprezintă ZAZ (adică Jerry Zucker , Jim Abrahams și David Zucker ) aproape de apogeul puterilor lor comice alături de co-scenariul Pat Prof. Luând cele de scurtă durată Echipa de poliție! Seriale TV, care măresc mizele, dar păstrând o serie de prostie serioase, filmul oferă o cantitate nesfârșită de replici citabile și o nebunie totală. Toate sporite de maestrul virajului drept, Leslie Nielsen , gafându-și drum printr-un caz care ajunge să implice controlul minții, jucătorii de baseball și Regina. Și fără a uita un filon pândit de satiră subversivă care încă sună adevărat în climatul polițienesc încărcat politic de astăzi: „Gândește-te doar”, se gândește Frank când este concediat, „data viitoare când împușc pe cineva, aș putea fi arestat...”
27. Jean De Florette (1986)
Un clasic al anilor '80, fără nicio imagine de mitralieră, polițist furios sau explozie masivă, Prima parte a adaptării lui Claude Berri după romanul lui Marcel Pagnol Manon Des Sources este o felie coaptă la soare de cea mai pură franceză. Dacă te-ai întrebat de unde au luat ideea pentru acele reclame ale Stella Artois, este undeva în ADN-ul acestei fabule provensale despre o pereche de țărani ascunși (mareții Yves Montand și Daniel Auteuil ) încercând să-și croiască drumul către acri de teren agricol. Există un izvor ascuns, o creștere a iepurilor și o nimfă de pădure. Crede-ne, este minunat.
26. Amadeus (1984)
Ca oricine cunoaște Clasicul pop din anii '80 al lui Falco Rock Me Amadeus vă spun, a scris Wolfgang Amadeus Mozart Flautul Magic în anul morții sale, 1791. Aici, la finalul tragic al lui Mozart, milos forman Opulența costumată a lui trece în modul requiem. Înainte de asta, interpretarea minunată de supărată și jucăușă a lui Tom Hulce asupra marelui geniu muzical menține tonul plin de bucurie, deoarece F. Murray Abraham tocănițe, deoarece Salieri și Jeffrey Jones sunt patronul său deseori nedumerit, împăratul Iosif al II-lea. Rezultatul a adus opt premii Oscar și o coloană sonoră destul de la îndemână.
25. The Princess Bride (1987)
Prințesa mireasă sunt multe lucruri. Este o fantezie, este o comedie, este o poveste de dragoste, este o aventură, este un spărgător. Este un basm, în primul rând, un vârtej de prinți și prințese, pirați și uriași, sate și castele. Este, de asemenea, o interpretare ironică a basmelor, cu o margine satirica vicleană și nume capricios de prostut precum Prințul Humperdinck, Fezzik și Buttercup. În cele din urmă, este o poveste simplă și dulce de directă în interiorul unei povești și, în principiu, foarte de modă veche. Lânguind ani de zile în temnițele iadului dezvoltării, aproape că nu a ajuns niciodată pe ecran – un gând care acum pare, ei bine, de neconceput.
24. Withnail And I (1987)
Cu unghie ( Richard E. Grant , un absent în viața reală) și „Eu” (Paul McGann, personajul său nu a fost numit niciodată pe ecran) trăiesc o viață de mizerie și șomaj în nordul Londrei. Când află de vestea extrem de supărătoare că au rămas fără vin, singura opțiune sensibilă pare să fie o mare vacanță britanică în Lake District. Bruce Robinson lui comedie băutură este plasat în anii 1960, dar împărtășește un spirit alternativ groaznic care este în fiecare parte din anii 1980. O întreprindere britanică liniștitoare, merită să revină scenariului ascuțit ca spiritul al lui Robinson, care gestionează comedie citabilă și patos devastator în fiecare propoziție.
23. 48 ore. (1982)
Acum are reputația de film care a aprins genul de comedie de acțiune nepotrivită, dar deși există cu siguranță râsete, 48 ore. ar putea fi mai greu decât vă amintiți. Eddie Murphy Performanța timpurie incendiară a lui, în timp ce condamnatul Reggie Hammond pornește agresiv Nick Nolte Jack Cates, polițistul ponosit rasist din San Francisco, dar, cel mai important, chiar și până la sfârșitul filmului, perechea nu se place niciodată cu adevărat. Director Walter Hill va suna în filme de acțiune mai târziu în cariera sa - caldura rosie , Alte 48 de ore. – dar acesta este un reamintire a unei perioade în care era în mod corespunzător în foc.
22. Un vârcolac american la Londra (1981)
Foarte puține filme au negociat cu succes o linie între comedie și horror, făcând nota perfectă Vârcolac american la Londra cu atât mai impresionant. Există o atmosferă autentică în deschiderea pentru staționare; căldură autentică în relația tragică dintre David Naughton și Jenny Agutter; sperieturi autentice datorită coșmarurilor suprareale și a gâtului din lumea trezită; și râsete potrivite datorită refrenului supranatural care se descompune treptat al lui Griffin Dunne și a unor dialoguri captivante. De asemenea, „Un bărbat gol mi-a furat baloanele”. Și „Este suficient!” de Brian Glover. Continuarea întârziată Un vârcolac american la Paris nu s-a apropiat nicăieri de geniul lui John Landis ' original. Din fericire, remake-ul soților Weinstein nu a avut loc.
21. Creșterea Arizona (1987)
1984.s Sânge simplu a fost debutul real al fraților Coen, dar a fost această mică comedie neagră curioasă care i-a anunțat cu adevărat pe Joel și Ethan unui public mai larg. Cu două spectacole timpurii remarcabile de la Nicholas Cage și Holly Hunter , este o comedie de familie farsă a grațiilor sudice și a bebelușilor furați, a criminalității și violenței neașteptate, a hoților de bănci nefericiți și a vânătorilor de recompense semi-mistici. Încă mai avem speranța pentru a Creșterea Utahului continuare.
20. Once Upon A Time In America (1984)
O recreație superbă a New York-ului, care a fost filmată în mare parte în Studiourile Cinecittà din Roma, Opera de gangsteri a lui Sergio Leone, care se întinde pe un deceniu crește în statură cu fiecare an care trece. Desigur, a început acel proces într-o stare de purgatoriu critic și de box office. Prima sa tăietură teatrală, echivalentul cinematografic al unei tăieturi marin, și-a măcelărit statura elaborată, tăindu-și ritmurile languide în 139 de minute bruște. Acum, restaurată la ceva aproape de gloria sa deplină, de patru ore și un pic, este o capodopera din anii '80, cu o sensibilitate foarte din anii '70.
19. Războiul Stelelor: Episodul VI - Întoarcerea Jediului (1983)
Regizorul Richard Marquand avea cizme galactice de umplut: cum, în numele lui Moff Jerjerrod, urmăriți Episoadele IV și ÎN ? Prin creșterea mizei și Ewoks , așa. Partea a treia a trilogiei originale i-a văzut pe aproape conștienți că sunt fratele și sora Luke ( Mark Hamill ) și Leia ( Carrie Fisher ) fermoar pentru a-l salva pe Han ( Harrison Ford ) din Jabba the Hutt, trecându-se condamnați la moarte în acest proces. Cu Luke încercând să se ferească de Partea Întunecată, iar Han și Leia se ceartă jucăuș prin acea galaxie, departe, departe, acesta este o treime la fel de confortabilă în sumbră ca și înțelepciunea sa.
Cumpără Războiul Stelelor: Episodul VI – Întoarcerea Jediului
18. Când Harry a cunoscut-o pe Sally... (1989)
Bărbații și femeile pot fi vreodată doar prieteni ? Nora Efron Scenariul lui a pus la încercare vechea zicală ca cel mai bun prieten Harry ( Billy Crystal ) și Sally ( Meg Ryan ) încercarea de a face față consecințelor unei întâlniri sexuale neplanificate. Conținând una dintre cele mai amuzante replici din toate timpurile (prestat de director Rob Reiner mama lui, nu mai puțin), și chimie electrică între firele sale, Când Harry a cunoscut-o pe Sally... inițialele lui Reiner au sculptat chiar în vârful arborelui comenzilor romantice.
17. Ziua liberă a lui Ferris Bueller (1986)
Înainte de Deadpool, a existat Ferris. Cel de-al patrulea spărgător de ziduri, care sări peste școală, sa catapultat Matthew Broderick la superstar, devenire o alta John Hughes clasic în acest proces. Ferrari 250 GT California Spyders, Rasuceste si arunca , sărituri cu gardul trambulină: fiecare piesă de joc este sinonimă cu comedia lui Hughes. este asa de '80, chiar Jennifer Gray și Charlie Sheen pop-up. Infinit citabil și un clasic cult de bună credință, dacă nu te superi, plecăm să ne uităm la un Monet.
16. Polițistul din Beverly Hills (1984)
Fierbinte de la 48 ore. , Eddie Murphy a luat un personaj abandonat de Stallone și l-a transformat într-un spectacol de stele. Mai ușor și mai amuzant decât Reggie Hammond, Axel Foley este un fir de energie inconformist și există o căldură autentică din partea jucătorilor de sprijin. judecătorul Reinhold și John Ashton în rolul „familia” improvizată a detectivului din Beverly Hills a lui Axel. Desigur, există și acea melodie temă de la Harold Faltermeyer și o mare ticăloșie de la Steven Berkoff de asemenea: în mod grăitor, în timp ce el lasă majoritatea filmelor sale din autobiografia sa, el menționează Aceasta ca un moment cu totul bun.
15. Blue Velvet (1986)
Ofer un răufăcător din anii '80 care este încă profund înfricoșător 30 de ani mai târziu, Dennis Hopper ciudatul care suge azot al lui Frank Booth, o întoarcere strălucitoare Isabella Rossellini în calitate de oarecum amanta/cam-prizonieră a lui, Dorothy, și David Lynch al doilea cel mai bun regizor al lui, acesta mister suprarealist dezlipește visul unui oraș mic al Americii pentru a arăta ceva serios de nasol. Gândi Vrajitorul din Oz invers, doar cu mult mai multă violență, droguri și subtext întortocheat și o Dorothy mult mai puțin inocentă. După durerosul fiasco al Dună , Lynch a revenit direct la cea mai bună stare.
14. Brazilia (1985)
Ascunzând undeva între George Orwell și Monty Python, vei găsi Brazilia . Ei bine, undeva mai aproape de Orwell decât trupa de comedie suprarealistă născută în anii '60, în ciuda faptului că filmul a fost creat, co-scris și regizat de unul dintre ei ( Terry Gilliam ) și a jucat un altul ( Michael Palin ). La urma urmei, titlul original al filmului al lui Gilliam a fost 1984 1/2, iar distopia sa din anii '40, care sufocă libertatea, o plasează estetic în deceniul 1984 publicația lui. La fel și perspectiva sa în cele din urmă sumbră (vise, dragoste și libertate voi fi zdrobit). Dar comedia, oricât de întunecată este, încă răsună, iar satira ei rămâne la fel de ascuțită precum a fost în epoca Thatcher/Reagan care a dat naștere.
13. Stand By Me (1986)
Filmele despre majorat nu vin cu mult mai mult decât Rob Reiner lui Stephen King adaptare. Captând perfect jocul care se estompează din minunea copilăriei în timpul vânătorii unui cadavru, Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Râul Phoenix ), Teddy ( Corey Feldman ) și Vern ( Jerry O'Connell ) sunt o bandă la care tinerii vor dori să se alăture în anii următori. Rezervat de Richard Dreyfuss , Stai alături de mine este la fel de afectator pe șinele zgomotoase, precum este în momentele de liniște din biroul său.
12. A alergat (1985)
Shakespeare nu a fost niciodată mai plin de acțiune decât în Kurosawa versiunea lui regele Lear - și, da, includem Ultimul erou de acțiune . Devotații lui Kurosawa vor deplânge absența lui Toshiro Mifune – marii colaboratori se separaseră de mult de mult – dar folosirea culorilor primare, coregrafia corp la corp ample și temele profunde ale loialității și familiei o plasează acolo cu tot ce e mai bun. . Aristocratul tragic din centrul său, interpretat de marele jidaigeki Tatsuya Nakadai, își pierde controlul asupra destinului său – și asupra regatului său – într-una dintre cele mai memorabile bătălii culminante din această parte a Salvați soldatul Ryan . Prinde noul A fugit -stocare pentru a asista la tot acel carnagiu sângeros în 4K orbitor.
11. Strălucirea (1980)
Stephen King urăște celebru Stanley Kubrick versiunea lui Strălucirea . Kubrick, cu precizie chirurgicală, a dezbrăcat tot ceea ce credea că era o prostie în romanul lui King – furtunuri bântuite; topiaria ambulatorie – lăsând doar miezul: un studiu necruțător al unui om care înnebunește într-un hotel gol. King se plânge că Jack Nicholson este clar nebun de la începutul filmului. E ceva în asta. Dar atmosfera de groază și de așteptare oribilă pe care o creează Kubrick, târâind coridoarele hotelului cu Steadicam-ul lui Garrett Brown, rămâne aproape de neegalat. King a încercat propria sa versiune de miniserie TV în anii '90. Nici măcar nu s-a apropiat.
10. Evil Dead II (1987)
Mulți oameni s-au plâns că Răul mort remake-ul nu a fost destul de amuzant. Evil Dead II – subtitrat ocazional „Dead By Dawn” – a eclipsat acum până acum „experiența supremă în groază obositoare” în conștiința populară pe care acum nu ne putem imagina Bruce Campbell E Ash ca orice altceva decât un nefericit splatstick. The Evil Dead avea o energie noduroasă, dar Evil Dead 2 înnebunește cu adevărat: secvența remarcabilă este performanța fizică bravura a lui Campbell, în timp ce Ash îndură o luptă lungă cu propria sa mână. Combinația clasică motoferăstrău/boomstick a reînviat recent la televizor, dar începe aici. Într-un cuvânt, groovy.
9. This is Spinal Tap (1984)
Rob Reiner Mockumentary sau, „dacă vrei, rockumentary”, s-a dovedit atât de convingător încât, pentru mulți membri ai publicului său timpuriu, a fost considerat un documentar simplu. Chiar și starurile rock autentice care știau că este fals au crezut că se simte real; Glenn Danzig de la Misfits a spus: „Când am văzut prima dată Coloanei vertebrale , am spus: „Hei, aceasta este vechea mea trupă”. Mulțumesc lui Reiner și jucătorilor principali Christopher Guest , Michael McKean și Harry Shearer , veridicitatea este profund impresionantă (au scris și interpretat și toate piesele). Dar ceea ce face cu adevărat la fel de plăcut să vizionați 32 de ani mai târziu este faptul că este, de asemenea, atât de incredibil, de nesfârșit. amuzant .
8. E.T. Extraterestre (1982)
În termeni de box-office, E.T. a fost cel mai mare film al anilor 1980. Pentru o vreme, a fost filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile (cel puțin, până când Steven Spielberg și-a doborât propriul record cu Parcul Jurassic ). Nu este greu de înțeles de ce: aici a fost alchimia perfectă a divertismentului de succes, a științifico-fantasticii fermecatoare și a povestirilor de modă veche, cu inima mare. fabula folclorică a micuțului extraterestru cu o inimă de aur i-a pus la coadă în jurul blocului și s-a înglobat rapid în conștiința unei generații.
7. Extratereștri (1986)
Imagina Extraterestrii fiind anunțat în epoca noastră actuală de socializare. „Alien este perfect – lasă-l în pace!” internetul ar urlă. Și, desigur, internetul ar fi greșit. James Cameron , în acele vremuri, un fost tip FX care a regizat un cult-sci-fi cu buget redus numit Terminator (la care se adauga Piranha 2: Ucigași zburători ) a luat groaza spațială gotică a lui Ridley Scott și l-a extrapolat într-un film de război, extinzând mitologia în acest proces. Văzusem înainte îmbrățișatorii și xenomorfii. Dar acum, într-una dintre cele mai mari dezvăluiri ale cinematografiei, am avut o regină...
6. Die Hard (1988)
În anii 1980, filmele de acțiune aveau tendința de a fi rezervația bărbaților musculari adăugați de steroizi, făcându-și în lanț drumul către numere de corpuri de infinitate. La sfârșitul deceniului, o vedetă de sitcom și un regizor SF/horror au făcut un film de actiune despre un schmoe obișnuit în locul nepotrivit la momentul nepotrivit și a făcut din neatenție cel mai tare film de acțiune din toate timpurile. Este uneori ușor să uiți că John McClane a fost un produs al anilor 1980 (doar părul lui Holly McClane și obiceiul lui Ellis cu cocaina indică cu adevărat epoca), dar asta e ceea ce primești pentru a fi un clasic atemporal. Yippee ki, și într-adevăr, da.
5. Înapoi în viitor (1985)
Pe hârtie, este greu să te raportezi la un film care conține teroriști libieni și o DeLorean care călătorește în timp. Dar Robert Zemeckis Comedia științifico-fantastică este plină de destule momente demne de întâmpinare, care se pot relata (sărutându-ți propria mamă, cineva?) pentru a se asigura că aventura sa alimentată de condensatori de flux este una la care îți dorești foarte mult să rămâi la bord. Filmul cu cele mai mari încasări din 1985, BTTF poate fi mai preocupat de anii 1950, dar este unul dintre cele mai esențiale filme din anii '80 de pe această listă.
4. Blade Runner (1982)
Suntem la doar câțiva ani Blade Runner decorul lui 2019 și începe să pară puțin probabil ca toată lumea din Los Angeles să conducă hovercars și să poarte umbrele neon. Nu contează: aceasta este probabil viziunea realizată în cea mai mare parte superb a unui viitor (inclinat în anii 1980) care sa angajat vreodată pe ecran. Imaginația futuristă a Ridley Scott neo-noir-ul SF va amăgi; misterul din spatele lui Deckard – mai uman decât uman? – va captiva; Efectele anticipate ale lui Scott și direcția artistică distinctivă vor uimi.
3. Taur furios (1980)
Martin Scorsese Opusul lui de box a pierdut la premiile Oscar în fața lui Robert Redford (dacă este defăimată pe nedrept) Oameni normali . Dacă timpul nu a fost deosebit de amabil cu această decizie, puteți vedea de ce povestea lui Redford despre o familie americană distrusă s-ar fi putut întâmpina mai mult cu alegătorii decât cu vânătăile, înțelepciunile subterane ale Taur înfuriat în zilele incerte ale Americii lui Jimmy Carter. Filmat într-un monocrom absolut de Michael Chapman și împletit perfect de Thelma Schoonmaker, călătoria lui Jake LaMotta în afara ringului și într-un iad personal de băutură și violență domestică este surprinsă de Robert De Niro în cea mai bună interpretare a sa.
2. Star Wars: Episodul V - The Apergo Strikes Back (1980)
Trei ani după Episodul IV întors Mark Hamill , Harrison Ford și Carrie Fisher în nume de familie, domnule director Irvin Kershner a oferit cumva o continuare și mai bună. Apergo a petrecut timp atât pe cer, cât și pe mlaștină, în timp ce Luke (Hamill) a început să înțeleagă cu adevărat căile Forței – dar uită toate acestea. Apergo era de fapt să descopere că Vader era tatăl lui Luke, generând un milion de parodii în urma ei. A existat vreodată o revelație mai bună în actul al treilea? Noi spunem „nu”.
1. Raiders of the Lost Ark (1981)
Naziștii, toiagul lui Ra și un bolovan de mărimea unei case mici erau la ordinea zilei Harrison Ford în prima sa ieșire în Indy. Un arheolog protagonist (proteolog?) poate să nu sune atât de interesant, dar Steven Spielberg și George Lucas ' urmarire a francizei Razboiul Stelelor a reușit, printre multe alte motive, să nu se ia prea în serios. Au urmat prequel-uri și continuare mai mici, dar Raiders a cimentat un post- O nouă speranță și Apergo atacă înapoi Ford ca greutate grea de la Hollywood. Chestii grozav de bune.
Click aici pentru 80-40 .
Citiți aici celelalte articole din Luna anilor '80 a Apergo.
