Cele mai bune 60 de filme de acțiune
Apergo numără invers cele mai palpitante blockbuster pline de acțiune din toate timpurile
Nimic nu bate adrenalina cinematografiei de acțiune pură – filme de succes masive pline cu scene de lupte împodobite, secvențe epice de urmărire, schimburi de focuri tensionate și explozii care umplu fiecare colț al ecranului. Este un gen care face vedete (vezi Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson și Uma Thurman) și îi trece prin iad pe ecran, oferind senzații tari care apar pe marele ecran și nu se simt mai puțin de impact acasă. Și dacă Hollywood găzduiește o mulțime de mașini de acțiune, este o arenă în care cinema mondial își ține și el.
De la clasicele taciturne din anii '70, până la tropul de armată cu un singur om din anii '80, duourile de prieteni nepotriviți din anii '90 și supereroicii care salvează universul din zilele noastre, permit lui Apergo să vă ghideze prin 60 de cele mai bune filme de acțiune din toate timpurile.
60. Arma letală 2
Abia trece o zi în Apergo birou fără ca cineva să strige „Dip-lo-mat-ic-imm-un-it-y!” cu un accent prost afrikaans: acesta este un film care a intrat în conștiința publicului. Există măcel inventiv, conspirație, băieți răi cu adevărat șuierabili ( Joss Ackland și Derrick O'Connor), și faptul că de fapt reușește să ne surprindă ucigând Patsy Kensit . Primul Armă letală Marginile mai aspre ale lui au fost șlefuite: acest lucru se îndreaptă mai mult către teritoriul comediei de acțiune. Dar devine mai brutal într-un act final întunecat în care distribuția este redusă dramatic.
Citește-le Apergo Arma letală 2 revizuire
59. Blonda atomică
Povestea din jurul ei poate fi ocazional puțin șocantă, dar nu se poate nega că David Leitch și echipa sa 87Eleven au demonstrat că ar putea face pentru Charlize Theron ceea ce au făcut pentru Keanu Reeves. Theron se îndreaptă spre lumea agitată ca un profesionist, dându-și coatele și luându-și bulgări. Ciocnirea scărilor este un punct culminant.
Citește-le Apergo Blonda atomică revizuire
58. Intră Dragonul
Bruce Lee Ultimul film al lui (fără a număra cele pietruite împreună după moartea lui prematură) este, fără îndoială, cel care „a început totul”, dând startul jocurilor pentru kung-fu care au măturat cultura mainstream în vest în anii 1970. Chiar și Bond-ul lui Roger Moore a încercat să intre în nebunie . Lee joacă rolul unui artist marțial Shaolin care lucrează sub acoperire pentru British Intelligence pentru a-l doborî pe ticălosul Shih Kien. Din punct de vedere cultural, este fascinant, dar pur și simplu ca experiență de film, încă mai taie muștarul de peste 40 de ani. Este o dovadă a puterii și carismei lui Lee.
Citește-le Apergo Intră Dragonul revizuire
57. Incredibilii
Nu multe filme de animație occidentale ar face această listă, dar adăugăm două! În primul rând, primul film al lui Brad Bird pentru Pixar este mai mult decât calificat. Deși este mai mult despre drama de familie, atunci când super-uri își fac eroul, este orbitor și satisfăcător, mai ales când tânărul Dash își dă seama că poate alerga suficient de repede pentru a traversa apă.
Citeste Apergo revizuire
56. Kill Bill Vol. 1
Vol. 2 a fost mai mult un western cu ritm măsurat, condus de dialog. Dar Kill Bill Vol. 1 este Quentin Tarantino este estic, canalizând cu dragoste filmele de artă mareșal pe care le adoră cel mai mult. Chiar are Sonny Chiba în ea. Intriga este aproape superficială: Uma Thurman „Mireasa” a lui este aproape ucisă în ziua nunții ei, dar își revine pentru a se răzbuna pe făptuitori, inclusiv pe obiectivul final Bill. Vom ajunge la el data viitoare, dar pentru Vol. 1 totul este mai degrabă despre călătorie decât despre destinație. Totuși, reușește o secvență de luptă extraordinar de coregrafiată, în timp ce Mireasa își parcurge zeci de adversari în drum spre Lucy Liu formidabilul O-Ren Ishii.
Citește-le Apergo Kill Bill Vol. 1 revizuire
55. Începutul
In timp ce David Lynch probabil că are o înțelegere mai bună a modului în care funcționează de fapt visele, nu există nicio ceartă cu brio și spectacol Christopher Nolan filmul de furt SF uluitor al lui. Lumile sale de vis sunt îngrămădite strat pe strat, permițând niște comploturi complicate. Performanțe puternice de asemenea, de la Leonardo DiCaprio , Ellen Page , Michael Caine si mai ales Tom Hardy în rolul său de erupție. Dar piesele de decor sunt cele care rămân cu tine, cum ar fi peisajele urbane în schimbare, secvențele de zăpadă și acea secvență de luptă în clădire cu un punct de gravitație schimbător.
Citește-le Apergo Inceput revizuire
54. Spider-Man: Into The Spider-Verse
Ca Incredibilii , această aventură produsă de Lord și Miller (deși meritul regizoral îi revine lui Bob Persichetti, Peter Ramsey și Rodney Rothman)__ aventură cu universuri multiple care acoperă Spidey știe cum să folosească animația pentru a aduce acțiunea supereroilor la viață. Imaginile vă vor face să cadă gura, piesele de decor sunt grozave și există inima și umorul adevărat care susțin totul.
Citește-le Apergo Spider-Man: Into The Spider-Verse revizuire
53. Hanna
Dacă ai văzut Brooklyn , Buburuză sau Femeie mică , știi că Saoirse Ronan poate face dramă. Dar înainte de toate acestea, ea s-a dovedit a fi o stăpânitoare, datorită acestei întorsături surprinzătoare a lui Joe Wright. Surprinzător mai ales pentru că fusese, de asemenea, cunoscut mai mult pentru maniere decât pentru mitraliere. Amândoi fac o muncă excelentă în acest sens, îmbinând munca personajului cu scene de luptă rapidă.
Citește-le Apergo Hanna revizuire
52. Battle Royale
O capodoperă de înaltă concepție, acest efort controversat (au fost făcute mai multe încercări de a interzice atât filmul, cât și romanul sursă în Japonia) de la Kinji Fukasaku continuă să provoace discuții cu premisa sa devastatoare: o clasă de adolescenți sunt duși pe o insulă, dotați cu explozivi. gulere și i s-a spus să se ucidă unul pe altul până nu rămâne decât unul. Este sângeros - dar aceasta nu este violență de dragul ei. Fukasaku are ceva puternic de spus despre neîncrederea intergenerațională, societatea modernă, atitudinile noastre față de violență și unul față de celălalt și despre Japonia modernă în ansamblu.
Citește-le Apergo Battle Royale revizuire
51. Yojimbo
Refacut celebru de Sergio Leone ca Western Un pumn de dolari , este poate mai puțin cunoscut asta Yojimbo este ea însăși o adaptare a unei surse americane: romanul tare din 1929 al lui Dashiel Hammett Red Harvest . Cu toate acestea, este transpus fără efort în limbajul Samurai Akira Kurosawa este o stea obișnuită Toshiro Mifune izbucnind ocazional în scurte explozii de acțiune de mânuire a sabiei, în timp ce joacă două clanuri rivale unul împotriva celuilalt pentru propriile sale scopuri. Mifune a revenit ca același personaj în continuare Sanjuro .
Citește-le Apergo Yojimbo revizuire
50. Viteza
Îmbinând thrillerul de acțiune cu tropii de film dezastru în cale Mori greu făcuse anterior, Viteză poate fi descris practic în termeni de setpieces: liftul, autobuzul și trenul. Secțiunea din mijloc este cea principală, desigur: Keanu Reeves se află într-un autobuz cu o bombă pe el, care va exploda și va ucide toți pasagerii dacă viteza lui scade sub 50 mph. Dennis Hopper este tipul rău vătămat de la telefon care dă instrucțiuni și Sandra Bullock se află, fără tragere de inimă, dar stăruitor, la volan. Fiori! Deversări! Evitate la limită! Romantism, chiar și! Cel mai impresionant este modul în care, în ciuda opțiunilor aparent limitate de dramă în spațiul său închis, secțiunea de autobuz nu își depășește niciodată binevenitul. Doar secvența finală a trenului se simte ușor fixată. Director Jan De Bont a fost Mori greu directorul de imagine al lui, se uită clar John McTiernan îndeaproape pentru câteva sfaturi de tensiune.
Citește-le Apergo Viteză revizuire
49. Upgrade
Bărbatul tehnofob se confruntă cu ticăloșii. Un om tehnofob este bătut aproape până la moarte. Bărbatul technophobe este echipat cu tehnologie de ultimă oră, sub forma unui cip super-inteligent în gât. Omul tehnofob creează o mulțime de margini sângerânde pentru goons și alții. Actionerul lui Leigh Whannell nu se teme să-și îmbrățișeze pe deplin pulpa, rădăcinile cu buget redus, obținând cel mai mult explozie, zdrobire și bătaie pentru bani.
Citește-le Apergo Modernizare revizuire
48. Indiana Jones și Templul Doomului
Tendința modernă de a face sequelele „mai întunecate” datează cu siguranță din acest efort îmbibat de sânge, cu sacrificiul său uman, înrobirea copiilor și însuși Indy fiind posedat de Partea Întunecată. De fapt, are loc înainte Raiders of the Lost Ark ) – adică călușul repetat cu armă/sabie nu are de fapt sens din punct de vedere cronologic – și o vede pe Indy în India, încercând să procure pietre sacre de la un cult Thuggee malefic pentru a salva un sat asediat. În timp ce suporturile de carte ale trilogiei originale sunt mai amuzante, acesta rămâne cu tine mai mult timp, deși în coșmaruri.
Citește-le Apergo Indiana Jones și Templul Doom revizuire
47. Mad Max 2
Originalul Mad Max a avut parte de secvențe uimitoare de urmărire cu vehicule, dar nimic care să pregătească publicul pentru ceea ce avea să urmeze. Intriga este simplă: Mel Gibson Max este obligat să ajute o comunitate asediată să scape de tâlhari de afară. Însă lumea nebunească și formarea caracterului, designul vehiculului și acțiunea de pedalare la metal sunt cele mai importante: un impuls de neoprit înainte și o viziune concentrată, năucitoare.
Citește-le Apergo Mad Max 2 revizuire
46. Cerceta în celulă Blocul 99
Regizorul S. Craig Zahler își dezvoltă rapid o reputație de acțiune brutală, știind, fie că este în sângele său Western Bone Tomahawk sau acesta, în care Vince Vaughn provoacă mai multe răni decât o vizionare forțată a filmului. Retragerea cuplurilor . Zahler nu folosește nicio reducere rapidă în scenele de luptă, ci bucuros să-și plaseze camera și să-și lase actorii să se descurce. Si cum.
Citește-le Apergo Brawl In Cell Block 99 revizuire
45. Face/Off
Filigranul ridicat al John Woo e perioada la Hollywood, Înfruntare este plin de tot jocul de arme și porumbei la care te-ai aștepta. Povestea – polițistul și gangsterul își schimbă fețele și viețile în timpul unui joc prelungit de pisica și șoarecele – este un concept înalt care se limitează la aiurea. Dar ceea ce o face să funcționeze sunt Nicholas Cage și John Travolta , jucând nu numai propriile personaje, ci în esență unul pe celălalt. Travolta se distrează mai mult, eliberându-se ca unul dintre băieții răi ai lui Cage. Cage, după o nebunie la început, trebuie să domnească puțin pentru a juca Travolta. Probabil a fost în bine.
Citește-le Apergo Înfruntare revizuire
44. Atacă blocul
Înainte să ajute să aducă lovituri Primului Ordin, John Boyega se luptă cu „unii greșiți” intergalactici în amestecul agitat și știind al lui Joe Cornish de Amblin și Extraterestrii . Acțiunea este distractivă și condusă atât de comedie, cât și de dramă și există un real sentiment de pericol în scenele în care Boyega și gangsterii săi tinereți se confruntă cu gunoaiele extraterestre. Vom permite.
Citește-le Apergo Ataca blocul revizuire
43. Haywire
Întotdeauna unul care se plictisește în diferite genuri, Steven Soderbergh s-a bucurat de acțiune cu această poveste vicleană a unui ticălos de operațiuni negre (Gina Carano, care își rupe nasul chiar dacă se sparge mare) care este trădat și pleacă la fugă. Soderbergh construiește o distribuție fantastică în jurul doamnei sale principale și creează câteva bătăi (și bătăi) puternice.
Citește-le Apergo Haywire revizuire
42. Căpitanul America: Războiul Civil
Cea mai ambițioasă ieșire a Marvel de până acum a pus super-echipa preferată a tuturor una împotriva celeilalte – și i-a trimis pe câțiva dintre ei acasă să-și peticească costumele. Ideea de a arunca 673 de supereroi (sau aproximativ) unul împotriva celuilalt a fost o noțiune amețitoare, dar frații Russo au reușit-o cu aplomb, introducând în acest proces un bebeluș Spidey, plăcut mulțimii. Îți faci griji pentru oboseala super-eroului? Aceste temeri dispar complet în momentul în care ajungi la opera filmului de luptă pe aeroport.
Citește-le Apergo Capitanul America razboiul civil revizuire
41. Șoferii Iadului
Mizerie britanică din 1957, cu un echipaj agitat de oameni duri care concurează pentru a conduce încărcături periculoase pe drumuri periculoase într-un timp cât mai rapid posibil. Totul se desfășoară în locații incredibil de dezamăgitoare, iar secvențele de urmărire - cea finală în special - sunt palpitante, datorită regiei exilului de la Hollywood, Cy Endfield. Iar distribuția, pentru ochi moderni, este extraordinară: condusă de Stanley Baker și plină de tipi britanici duri, care ar ajunge la o mai mare faimă. Atenție la (respirație adâncă) Sean Connery , Patrick McGoohan , William Hartnell , David McCallum , Gordon Jackson, Herbert Lom și Sid James .
Citește-le Apergo Șoferii Iadului revizuire
40. Ong-Bak
Titlul se referă la statuia budistă care, într-un act șocant de vandalism, are capul tăiat de slujitorii unui om de afaceri rău. Depinde de vedeta principală și coregraful de luptă Tony Jaa să-l recupereze: o căutare pe care o întreprinde într-un stil pedepsitor de brutal. Este un complot B-film, dar Ong-Bak se ridică deasupra lui evitând orice lucru pe sârmă pentru bătăi mai grele și mai practic de Muay-Thai. Echipa de luptă dedicată era pregătită să ia o lovitură pe bune. Durerea lor este câștigul publicului.
Citește-le Apergo Ong-Bak revizuire
39. Kung Fu Hustle
Între aceasta şi fotbal Shaolin , Stephen Chow s-a consolidat ca un potențial succesor al lui Jackie Chan, îmbinând scene de luptă cu membre libere cu sincronizare comică fermă. Hustle îl găsește ca Sing, un gangster aspirant care intră în apă fierbinte cu Axe Gang. Și apoi sunt chiriașii unui imobil local care posedă abilități incredibile de arte marțiale.
Citește-le Apergo Kung Fu Hustle revizuire
38. Tigru ghemuit, dragon ascuns
Intriga, care implică recuperarea unei săbii furate și a câtorva perechi de îndrăgostiți, poate părea uneori puțin exagerat, iar dialogul subtitrat un pic prea impunător, dar amploarea totală a Tigrul ghemuit Decorul, cinematografia și coregrafia de luptă îi vor lăsa impresionați pe toți, cu excepția celor mai profundi. Scenele delicate, grele de dialog sunt sfâșiate Chow Yun-Fat , Michelle Yeoh și Zhang Ziyi în timp ce explodează în sus și peste vârfurile copacilor, prin văzduh și în dușmanii lor cu o asemenea grație baletică, abia vă puteți crede ochilor.
Citește-le Apergo Tigru ghemuit, dragon ascuns revizuire
37. Fugitorul
Harrison Ford este în cea mai bună formă de Action Dad – vezi și Jack Ryan filme – în acest remake pe marele ecran din anii '90 al venerabilului serial TV. Ca și în serial, el este pe urmele misteriosului bărbat cu un singur braț care și-a ucis soția și l-a înscenat pe Ford pentru crimă. Pe fugă - o călătorie care include spectaculoasa piesă a lui Ford aruncându-se într-o canalizare de furtună - el trebuie să facă față tenacității formidabile a urmăririi agentului Tommy Lee Jones . Personajul de pe ecran a lui Jones, obstinat, umoristic, a avut atât de mult succes, încât a reciclat-o ulterior pentru o mulțime de filme, inclusiv oficialul Ford mai puțin. Fugar continuare Mareșali americani .
Citește-le Apergo Fugitorul revizuire
36. Casa Rutieră
Filozofia cod-zen ridicolă se ciocnește cu acțiunea zdrobitoare de oase în acest clasic al anilor '80. „Nimeni nu câștigă vreodată o luptă” Patrick Swayze intonă solemn... dar tinde să iasă destul de bine din ele. Structura îl are pe Swizzle în calitate de bouncer la stabilimentul titular, Double Deuce. Dar încercările lui de a curăța articulația îl duc într-o confruntare violentă cu grea locală Ben Gazzara și slujitorii lui. Pe parcurs, Swayze ajunge să facă un loc mai murdar – de data aceasta cu Kelly Lynch – și un pic de gât. Este tosh, dar glorios tosh.
Citește-le Apergo Casa Rutieră revizuire
35. Mission: Impossible – Fallout
În 2018, Christopher McQuarrie și Tom Cruise au colaborat la M:I filmele înfloresc în cea mai de succes intrare de până acum. Este plin de acțiunea pentru care Cruise a devenit cunoscută în special în această franciză; aruncându-se literalmente în calea răului în căutarea celor mai bune momente de acțiune. S-ar putea să nu facă mare lucru pentru nivelul de stres al lui McQuarrie (sau corpul lui Cruise), dar cu siguranță este distractiv pentru public.
Citește-le Apergo Misiune: Impossible – Fallout revizuire
34. Corbul
Alex Proyas adaptarea romanului grafic al lui James O’Barr merită mult mai multă apreciere decât notorietatea morbidă pe care a câștigat-o Brandon Lee moartea tragică a lui pe platoul de filmare. Transpunând ingenios Drifter din câmpiile înalte într-un Detroit urban distopic, este povestea unui ucigaș de răzbunare de neoprit de dincolo de mormânt, care rămâne incredibil de simpatic datorită performanței lui Lee. Și, deși este întunecat și violent într-un mod în care filmele de benzi desenate sunt rareori permise în zilele noastre, este totuși dospit cu o sutură de umor sumbru. Ajuns la apogeul grunge-ului, a fost, de asemenea, perfect plasat pentru a călări valul alt-rock și a făcut-o fără să se simtă vreodată ca o încercare jenantă de studio de a apela la o mișcare yoot: Cioara face furie pentru o coloană sonoră care încă se simte credibilă două decenii mai târziu.
Citește-le Apergo Cioara revizuire
33. Ciorchinele sălbatice
Sam Peckinpah Westernul feroce al lui a rescris regulamentul pentru violența de pe ecran: filmul este încheiat de atacuri notorii de țâșnire de sânge și măcelări cu încetinitorul. Începe cu un jaf rătăcit, progresează până la Un ultim loc de muncă, furtul puștilor de la armata americană pentru căpătătorul de trabucuri, generalul războinic mexican Mapache, și atinge punctul culminant cu o ultimă rezistență apocaliptică la hacienda lui Mapache. Teza este că Bunch sunt oameni în afara timpului, lăsați în urmă, deoarece marșul progresului îi lasă învechiți în vestul american în curs de dezvoltare. Dar, deși filmul este brutal de nihilist, este și curios de sentimental: Peckinpah a preluat aceste mituri ale Occidentului mult mai mult decât predecesorul său, legenda occidentală. John Ford .
Citește-le Apergo Bunul Sălbatic revizuire
32. Ultimatumul Bourne
La cinci ani de la introducerea lui în identitatea lui Bourne , Matt Damon Super-agentul amnezic al lui Jason Bourne ajunge la sfârșitul călătoriei sale (cel puțin până când a plecat din nou pe fugă în 2016). Concluzia originalului Bourne trilogie este un thriller cu capcană, care în cele din urmă închide cel mai de succes, dar imprevizibil experiment al lui Treadstone, în timp ce acesta pornește într-un turneu mondial vertiginos. Cel mai mare hit dintre cele trei, a stabilit, de asemenea Paul Greengrass în calitate de regizor de thriller principal care își exercită în prezent meseria.
Citește-le Apergo Ultimatumul Bourne revizuire
31. Ucigașul
Adăugând cu 37 la sută mai multă încetinire deceniului, John Woo a explodat din cinematograful de acțiune din Hong Kong și în lumina reflectoarelor internaționale cu o serie de filme criminale groaznice în care Chow Yun-Fat risipea gangsteri nemilos în jachete mari și deseori erau porumbei. Ca urmare a Un mâine mai bun , folosirea de pionierat de către Woo a gun-fu-ului, un farmec norocos în Yun-Fat și acei porumbei s-au reunit într-un crescendo aprins din biserică la acest vârtej atrăgător al carnagiului Triadei. Cuibărite în mijlocul pirotehnicii minunate sunt teme fără vârstă de onoare și răscumpărare demne de principalele influențe ale lui Woo, Martin Scorsese și Jean-Pierre Melville.
Citește-le Apergo Criminalul revizuire
30. Vikingii
Kirk Douglas s-a născut în 1916. În jumătate din această viață extraordinară în urmă, el a fost un Einar Lodbrok improbabil, dar totuși impresionant, afișând epopeea nordică de benzi desenate a lui Richard Fleischer alături de epopeea la fel de neclintită. Tony Curtis , Ernest Borgnine și Janet Leigh . Hidronul este bătut, femeile bulgare sunt gâscate, iar tonul este... să spunem „larg”. Dar peisajul este spectaculos, ritmul este rapid, iar coregrafia-acțiunea satisfăcătoare (Vikings-Vs-Alien SF-ul lui Howard McCain Outlander 'omagiat'-o en-gros). Și războinicul cu un singur ochi al lui Douglas este feroce .
Citește-le Apergo Vikingii revizuire
29. Povestea poliției
Primul dintre șase (șapte dacă includeți Once A Cop ), dar totusi cel mai bun dintre ele: o iesire exuberanta pt Jackie Chan la apogeul puterilor sale diminuate de a lovi în fund. Misiunea lui Chan este să protejeze un martor important la crimele, ăă, ale unui domnul crimei. Dar totul devine destul de complicat de faptul că ea are propria ei agendă. Pe parcurs are loc o imensă urmărire cu mașini printr-un orășel și o secvență în care Chan trebuie să oprească un autobuz mare doar cu un pistol. Totul se termină cu un zgomot masiv într-un centru comercial. Excelență în comedie de acțiune pură.
Citește-le Apergo Povestea poliției revizuire
28. Aventurile lui Robin Hood
Swashbucklery Technicolor, as Errol Flynn Omul vesel cu furtun verde își asumă puterea ticăloasă a lui Busuioc Rathbone Guy Of Gisbourne, în serviciul lui Claude Raines ’ viespiul regele Ioan. Este reputat pe bună dreptate ca fiind o distracție complet veselă, dar există un oțel pe lama intermitentă a lui Flynn, pentru care deseori îi pierde meritul. Poate să schimbe o glumă, să pălmuiască pe coapsă, să lovească o folie, să înșire un arc și să împingă o jachetă cu cei mai buni dintre ei, dar este și un mare romantic și un lider rebel.
Citește-le Apergo Aventurile lui Robin Hood revizuire
27. Ultima siguranță
Desigur, majoritatea vedetelor erei tăcute și-au făcut propriile cascadorii, de la filmele Keystone ale lui Mack Sennet, până la Charlie Chaplin și, cel mai bun din toate, Buster Keaton . Dar, fără îndoială, cea mai faimoasă imagine a lotului este Harold Lloyd atârnând de un cadran de ceas la punctul culminant pentru Ultima siguranță . Fotografiile lungi ale lui Lloyd urcând în clădire sunt de fapt duble, dar fotografiile de la mijloc și prim-planurile sunt toate Lloyd, la fel ca ceasul care atârnă și toate dispăruturile din partea de sus a clădirii - și este cu adevărat vârful unei clădiri și nu o machetă de studio. Fără sfori atașate și avea doar trei degete pe mâna dreaptă. Încă vertiginos, visceral palpitant, într-un mod în care CG nu l-ar putea realiza niciodată.
Citește-le Apergo Ultima siguranță revizuire
26. John Wick
Amenajarea (i-au ucis câinele și acum e nebun al naibii) se limitează la parodie, iar complotul (omul înarmat urcă constant în lanțul organizatoric al opoziției) la fel de superficială pe cât vine. Dar John Wick a fost, totuși, un clasic instantaneu o serie acea continuă pentru a lua avânt. Este parțial umorul conștient de sine; parțial cool și carisma pură a lui Keanu; și parțial brio-ul secvențelor de acțiune: Raid -ca în concentrarea lor unică, însetată de sânge. Toată lumea se teme de John Wick și, în timp ce trage cu capul și execută un număr de corpuri cu adevărat uluitor, puteți vedea de ce.
Citește-le Apergo John Wick revizuire
25. Stânca
Lucios Michael Bay acţiune din zilele când asta însemna altceva decât Transformatoare . Acesta a fost doar al doilea film al său - după originalul Băieții răi - dar este o bucată de acțiune macho încrezătoare și uimitoare: o fire de bărbați într-o misiune despre o rupere a fostului condamnat înapoi în la Alcatraz pentru a se confrunta cu ostaticul Ed Harris . Sean Connery , care demonstrează o putere monstruoasă a stelelor, este fostul agent supărat (aproape Old Bond, un fel de Prizonierul Numărul 6 al lui) a revenit la acțiune. Nic Cage este costumul mai tânăr trimis să-l însoțească. Ambele sunt în cea mai bună formă, într-unul dintre filmele de acțiune cu adevărat grozave ale anilor ’90 – și într-adevăr din toate timpurile.
Citește-le Apergo Piatra revizuire
24. Goldfinger
Al treilea film cu James Bond și poate cel prin excelență. Connery’s Bond este cel mai fermecător și mortal, deși nu încă desenul glumeț care va deveni. Connery este încă investit în material; există un răufăcător grozav, megaloman, cu o schemă ridicolă; și există Aston Martin DB5 cu „modificări”, care dă startul erei escaladării prostiilor Q-branch. Emotionant, amuzant și chiar o adaptare destul de apropiată a Ian Fleming romanul lui, a fost primul film Bond care a reușit cu adevărat formula în curs de desfășurare. Pentru mai bine sau mai rău…
Citește-le Apergo Deget de aur revizuire
23. Generalul
Nu este exagerat să spui că există puține bucurii mai mari în viață decât Buster Keaton lui Generalul . Alături, eventual Sherlock Jr. și Vaporul cu aburi Bill, Jr. , Generalul marchează punctul culminant al carierei de regizor a lui Keaton. Lansat pentru prima dată în 1926, a fost inițial întâmpinat cu indiferență de cinefili și cu un cor de dispreț din partea criticilor. Aventura Războiului Civil l-a lăsat pe Keaton învinețit fizic și bătut financiar, cu acea locomotivă veche lăsată într-un defileu și Old Stone Face legat de MGM și blocat creativ. De atunci insa, Generalul a câștigat statutul bogat meritat de capodopera tăcută. Dacă nu cunoașteți povestea, este suficient să spuneți că Keaton este un feroviar blocat între două armate în război, cu iubita lui (Marion Mack) de apărat și prețuitul său tren de salvat. Lucrurile nu merg bine.
Citește-le Apergo Generalul revizuire
22. RoboCop
Mult mai mult decât un film de acțiune cu un concept înalt despre un polițist cyborg, RoboCop este, de asemenea, o satira sălbatică și o pildă religioasă, cu narațiunea sa structurală tăiată din mitologia populară. Cu cât intri mai adânc în ea, cu atât găsești mai multe. Dar funcționează și ca un shoot 'em up. Violența sa gonzo funcționează poate atât de bine pentru că este dintr-o perspectivă distorsionată a unui străin: regizorul olandez Paul Verhoeven , aici doar făcând al doilea film în limba engleză. Continuările (și remake-ul) au ratat din ce în ce mai mult sensul. Verhoeven e mai târziu Trupele Galactice este RoboCop adevăratul succesor spiritual al lui.
Citește-le Apergo RoboCop revizuire
21. Manivela
Jason Statham avea deja o franciză de acțiune în Transporter filme, dar Manivelă a fost cel care l-a cimentat cu adevărat ca Stath pe care îl cunoaștem și îl iubim astăzi. Conceptul înnebunit al lui Neveldine/Taylor ia DOA modelul unui erou otrăvit în raport cu o limită de timp foarte personală, dar o amplifică astfel încât are nevoie constant de adrenalină pentru a supraviețui pe drumul spre găsirea antidotului. De aici urmăriri cu mașini prin centre comerciale, sex improvizat, lupte copioase... Statham este centrul de granit al nebuniei: aproape ca Buster Keaton în nota sa stoică de enervare constantă.
Citește-le Apergo Manivelă revizuire
20. Leon
Ideea de Jean Reno ca un „curățător” taciturn și super-eficient (de scene crimei) apare prima dată în Luc Besson lui Nikita , unde apare pentru o singură secvență excentrică ca Vincent. Patru ani mai târziu, era Leon: în esență același personaj (Besson a sugerat că sunt veri), dar de data aceasta în față și în centru, cu un dialog real. Rămâne un film extraordinar, pentru violența sa, performanța sa nebună din Gary Oldman în rolul răufăcătorului Stansfield și pentru pseudo-romanta greșită din centrul său dintre Leon și rătăcitorul Mathilda (pe atunci în vârstă de 12 ani Natalie Portman ).
Citește-le Apergo Leon revizuire
19. Comando
Aproape apoteoza subgenului de acțiune cu un singur om din anii '80, Comando gropi Arnold Schwarzenegger împotriva întregii forţe militare a Dan Hedaya generalul sud-american corupt. Multe explozii, mitraliere și cuțite mai târziu, Arnold este, desigur, nezgâriat. Ura! Există, de asemenea, ceva grozav când scapă dintr-un avion sărind de pe trenul său de rulare; toată afacerea cu uciderea David Patrick Kelly ultimul; și – cine ar putea uita? – Vernon Wells purtând o mustață Village People și un bătător de soție din zale. De zeci de ani, disponibil doar în Marea Britanie într-o versiune puternic cenzurată, acum puteți cumpăra o versiune complet nealterată a regizorului pe Blu-ray. În ce vremuri trăim.
Citește-le Apergo Comando caracteristică
18. Raidul
Aparent de nicăieri a venit sosirea bruscă a unuia dintre cele mai năucitoare filme de acțiune ale secolului 21 până în prezent: o curiozitate feroce care provine din Indonezia, dar scrisă și regizată de un galez. Gareth Evans . Premisa este simplitatea însăși: polițistul lui Iko Uwais și o mică echipă SWAT sunt trimiși în cel mai letal proiect de locuințe din Jakarta, genul de loc care i-ar pune pe gânduri chiar și lui Snake Plissken: un labirint de răufăcători pricepuți la Silat și șefi mari. .. oh, și arme. Multe de arme. Ei trebuie să lupte spre vârful unui bloc turn și să iasă din nou. Și cam asta este. Dar nu este atât destinația, cât călătoria, care este atât de intensă încât te va lăsa cu vânătăi reale. Raidul 2 – o extindere masivă și neașteptată, păstrând violența extremă, dar adăugând un nivel de A fost o dată în Indonezia -stil dramă epică – urmată doi ani mai târziu. Al treilea din trilogia proiectată a fost promis, dar încă nu s-a materializat.
Citește-le Apergo Raidul revizuire
17. Salariile fricii
Două camioane. Patru bărbați. Suficientă nitroglicerină pentru a arunca în aer America de Sud. Acestea sunt ingrediente amețitoare pentru orice thriller, dar geniul uimitoarei lui Henri George Clouzot constă în caracterizarea sa tulbure și magistrală. El investește prima jumătate în dezvoltarea cvartetului său de bărbați disperați, fiecare dispus să riște totul pentru o grămadă de bani verzi ai companiei petroliere, astfel încât, în a doua, o plimbare plină de nervi în sus trecători muntoase și prin jungle întortocheate, avem dreptate. acolo în taxi cu ei.
Citește-le Apergo Salariile fricii revizuire
16. Fast Five
Momentul în care Rapid și Furios franciza și-a crescut brusc aripi și a zburat. Prima trilogie s-a stins odată cu filmul aproape direct Tokyo Drift . Revenirea a patra tranșă s-au regrupat și repornit, dar nu a încântat pe nimeni în mod deosebit. Dar apoi a mai fost și asta: o vacanță la soarele de la Rio care nu se baza prea mult pe continuitatea seriei. Cinci rapizi reimaginează marca ca un ridicol de mare octanism Job italian -style crime caper – culminând cu un jaf în seif în care seifurile masive sunt târâte pe străzile aglomerate de către Dodge Chargers, provocând distrugeri maxime. Și, desigur, acesta a fost primul dintre posturi care a căzut Piatra asupra procedurilor. Ceea ce este întotdeauna o idee excelentă.
Citește-le Apergo Cinci rapizi revizuire
15. Casino Royale
În sfârșit, capabil să adapteze primul dintre Romanele lui Ian Fleming Bond (după decenii de probleme de drepturi), paznicii francizei Bond au luat mișcarea îndrăzneață de a reporni întreaga franciză pentru vârstnici. Cu toate că Judi Dench ramane din Pierce Brosnan epoca ca șef MI6 M, aceasta este prima misiune a unui tânăr Bond, în care îl vedem câștigând statutul 00 cu prima ucidere și în care gadgeturile sunt reduse la minimum (un defibrilator în Aston; Q nici măcar nu apar pentru alte două filme). Controversa despre Daniel Craig Casting-ul lui pare ciudat acum (un fan toxic a făcut un site web plângător – imaginați-vă furora de pe rețelele sociale care va întâlni Următorul Bond), și este fascinant să te uiți în urmă, să postezi turnarea plictisită a lui Craig Spectru , și vezi focul cu care deține în mod absolut rolul, de la urmărirea liberă de deschidere până la bătălia de la aeroport și distrugerea climatică din Veneția. Și totuși, cea mai palpită secvență a filmului, cumva, este un lung joc de cărți. Este o franciză fascinantă care poate considera al 21-lea film al său drept unul dintre cele mai bune.
Citește-le Apergo Casino Royale revizuire
14. Fierte tari
John Woo Lucrarea ulterioară a lui s-ar fi putut încetini oarecum (vezi Misiune: imposibil II – sau, dacă preferați, nu), dar perioada lui super-elegantă din Hong Kong rămâne practic de neatins și Fierte tari este cel mai bun din lot. Chiar dacă sacrifică dezvoltarea emoțională în Tequila, polițist-ul lui Chow Yun-Fat, pe altarul pornografiei cu arme, rămâne un triumf care ard, explodează pereții, distruge ceainăria, distruge spitalele și un triumf devastator. must-have pentru fiecare fan de acțiune. Este atât de influent încât l-a luat pe Woo la nivel global și l-a aruncat pe Chow în mare, totul în timp ce purta o pușcă într-o mână și un copil surprinzător de mare în cealaltă.
Citește-le Apergo Fierte tari revizuire
13. Șoferul
Reducet neo-noir din Walter Hill : directorul de acțiune al directorului de acțiune. Urmăriri imense de mașini sunt la ordinea zilei, piperând o poveste slabă despre Bruce Dern este polițist pe urmele Ryan O'Neal șoferul de evadare. Puternic influențat de clasicul lui Jean-Pierre Melville Samuraiul , Soferul este atât de grav încât nici măcar nu își numește personajele, dându-ne pur și simplu șoferul, detectivul, jucătorul și așa mai departe. Iar minimalismul se extinde și la dialog, dintre care O’Neal nu are practic niciunul. Nu a fost un succes la lansarea sa inițială (Hill crede că dacă nu ar fi avut deja Razboinicii înființat, cariera lui nu i-ar fi supraviețuit), aruncă o umbră lungă: cel mai recent Nicolas Winding Refn lui Conduce .
Citește-le Apergo Soferul revizuire
12. Punct Break
Kathryn Bigelow Extravaganța de surfing și parașutism rămâne pe cât de absurdă, pe atât de glorioasă. Agentul sub acoperire al lui Keanu Reeves se infiltrează în banda de jefuitori de bănci, asemănătoare unui cult, a guru-ului de acțiune zen al lui Patrick Swayze, Bodhi... și vine să-și pună la îndoială alegerile de viață. Spectacolul de acțiune cu adevărat uluitor, cuplat cu filozofarea macho-grunge (de care Swayze nu era străin, după ce făcuse deja Casa Rutieră ) faceți-l deja un clasic, dar cu Bigelow la cârmă există un cu totul alt nivel de critica de gen, întruchipat minunat de Lori Petty personajul lui, mereu exasperat de idioția din jurul ei. The reface s-a îngrămădit cu respect pe acțiune, dar a ratat cu totul acest aspect. Tyler-ul lui Petty a fost înlocuit de Theresa Palmer este o tipa hipster nespusă și plutitoare.
Citește-le Apergo Moment de pauza revizuire
11. Primul Sânge
Rambo a fost forțat să joace rolul de super-erou al armatei cu un singur om pentru sequelele nebunești, așa că este revigorant Primul sange și găsiți o dramă palpitantă despre un pacient care suferă de PTS condus peste margine de hărțuirea minții meschine dintr-un oraș mic. Sylvester Stallone este un actor decent atunci când are ocazia, iar John Rambo în acest film, în mod crucial, este aproape credibil: acțiunea crocantă ținută sub control strict de regizorul Ted Kotcheff. Totuși, este o adaptare decentă a romanului care întorcă paginile lui David Morrell Brian Dennehy Sheriff Teasle devine mai scurt, iar finalul devastator este schimbat, astfel încât Rambo să trăiască.
Citește-le Apergo Primul sange revizuire
10. Mad Max Fury Road
Aproape incredibil, acesta este un film de studio: Warner Bros. are încredere într-un buget semnificativ (estimat la 150 milioane USD) pentru George Miller viziunea nediluată, nebunească. Această viziune include vehicule alimentate cu sânge, „Doof Warriors” cântând la chitare în flăcări în timp ce se năpustesc în luptă, CG folosit pentru o supunere respectuoasă la cascadorii practice uluitoare și Hugh Keays-Byrne Immortan Joe prezidează un cult religios aparent inspirat de un cântec Duran Duran care a fost inspirat de originalul Mad Max filme (' Baieti salbatici strălucește mereu”, amintește-ți). Drumul Furiei ia notițe de la John Ford Stagecoach și al lui Sergio Leone dolari filmează în timp ce își construiește propriul traseu și se află alături de precedentul Max filme fără a acorda nicio atenție continuității. Acesta este filmul ca mit, legendă, poveste despre foc de tabără. Sechele au fost discutate, dar este greu de imaginat că am experimentat vreodată ceva asemănător Drumul Furiei din nou.
Citește-le Apergo Mad Max: Fury Road revizuire
9. Terminator
Ciudat cum cel mai mare erou de acțiune al deceniului a câștigat această distincție jucând unul dintre cei mai mari răufăcători ai aceluiași deceniu. Și mai ciudat când luați în considerare că eroul de acțiune nu era nici măcar potrivit din punct de vedere fizic pentru rol, așa cum a fost imaginat inițial de James Cameron . La urma urmei, cyborgul T-800 trebuia să se integreze, să fie un asasin ascuns, să arate... normal. Nu, de exemplu, ca un bodybuilder austriac uriaș văzut ultima oară piratand oameni cu o sabie lată în Conan Barbarul . Încă, Terminator a lovit uriaș și ne-a oferit două pictograme din anii '80 într-una: cea mai mare decât viața Arnold Schwarzenegger , cu sloganul lui, mușchii lui ondulatori și muniția lui extinsă, explozivă. Și coșmarul cu rânjet de oțel și cu ochi roșii din viitor, care până la actul final de foc a pândit sub acel fizic sculptat.
Citește-le Apergo Terminator revizuire
8. Cavalerul Întunecat
Christopher Nolan Geniul special al lui constă în construirea filmelor sale de benzi desenate în jurul unei teme și în a le face mai puternice pentru asta. Tema de Batman incepe a fost răspunsul unui oraș la frică (joc bun de băut: numărați utilizările acelui cuvânt / variațiile pe el în timpul Începe ). De data aceasta, este vorba despre echilibrul fin din viețile noastre între control și haos. Oh si Heath Ledger Joker se echilibrează perfect Christian Bale este Batman controlat cu înverșunare.
Citește-le Apergo Cavalerul intunecat revizuire
7. Matricea
Din când în când apare câte un film care este numit „schimbător de joc”. Unii merită mai mult decât alții, dar efectul de Matricea cinematograful de acțiune al secolului 21 nu poate fi subestimat. Soții Wachowski nu poate fi creditat cu crearea unui nou limbaj vizual (omul FX, John Gaeta, merită Michael Gondry și Katsuhiro Otomo cu efectele originale de „bullet time”), dar utilizarea pe care i-au dat-o a fost atât de palpitant și uluitoare încât părea cu totul original. În sprijinul spectacolului extraordinar a fost un amestec de idei înalte din care s-au născut William Gibson și Jean Baudrillard: Matricea am simțit că are creier și mingi. Și distribuția a fost, de asemenea, perfectă, transformând percepția publicului asupra lui Keanu Reeves peste noapte, de la stoner cu becuri slabe la o mașină de ucidere fără probleme (un rol de care continuă să se bucure în oameni precum Omul tai Chi și John Wick ). Imitată până la oboseala publicului de filmele ulterioare (inclusiv propriile sale continuare), pare încă proaspătă după aproape 20 de ani.
Citește-le Apergo Matricea revizuire
6. Predator
John McTiernan Cea de-a doua caracteristică a lui este dovada că genericul neremarcabil poate fi ridicat la o măreție ridicolă de către regizorul și distribuția potrivite. O combinație de film de război cu bărbați în misiune și groază cu extratereștri/atunci nu existau, McTiernan alunecă în genul de acțiune împreună cu un homoerotism demn de geamăt – dar mai mult sau... mai puțin păstrează o față dreaptă. Este plin de momente emblematice, cum ar fi distrugerea junglei Ol' Painless și ultima luptă de noroi între un singur om și o armată. Și Arnold a fost, probabil, niciodată mai bun.
Citește-le Apergo Prădător revizuire
5. Șapte samurai
Fuziunea perfectă între acțiune și caracter, Est și Vest, blockbuster și arthouse, Akira Kurosawa Prima intrare a lui în genul samurai este una dintre marile capodopere în orice limbă. Marele regizor creează personaje distincte și memorabile din șapte samurai nenorocoși angajați pentru a apăra un sat sărac de fermieri de bandiți care fură, prezentându-și eroii ca niște proscriși rotunjiți, dar demni - Takashi Shimura liderul nobil al lui și Toshiro Mifune Capul nebun al lui sunt cei mai remarcabili. Toată viața umană este aici, la fel ca și cele mai mari scene de luptă ale cinematografiei: confruntarea culminală în ploaie este chestia legendei cinematografice.
Citește-le Apergo Șapte samurai revizuire
4. Raiders of the Lost Ark
Naziștii, toiagul lui Ra și un bolovan de mărimea unei case mici erau la ordinea zilei Harrison Ford în prima sa ieșire în Indy. Un arheolog protagonist (proteolog?) poate să nu sune atât de interesant, dar Steven Spielberg și George Lucas ' urmarire a francizei Razboiul Stelelor a reușit la fiecare nivel, nu în ultimul rând nu se lua prea în serios. Au urmat prequel-uri și continuare mai mici, dar [Raiders] a cimentat Ford ca o greutate grea de la Hollywood. Chestii grozav de bune.
Citește-le Apergo Raiders of the Lost Ark revizuire
3. Terminator 2: Ziua Judecății
Acțiunea, ritmul, Sarah Connor bicepșii lui, schimbătorul de timpuriu inteligent în care crezi că Arnie este tipul rău și Robert Patrick este tipul bun – doar tu te înșeli – și considerațiile ulterioare despre ceea ce înseamnă călătoria în timp pentru prezent sunt toate eficiente. Dar FX-ul și piesele de set sunt cele care ne-au suflat cu adevărat șosetele colective. Incredibil, abia s-au întâlnit deloc.
Citește-le Apergo Terminator 2 revizuire
2. Extraterestri
Imagina Extraterestrii fiind anunțat în epoca noastră actuală de socializare. ' Străin este perfect – lasă-l în pace!” ar bei internetul. „Ia niște idei originale, Hollywood!” Și, desigur, internetul ar fi greșit. James Cameron , în acele vremuri, un fost tip FX care a regizat un cult-sci-fi cu buget redus numit Terminator (la care se adauga Piranha 2: Ucigași zburători ) a luat groaza spațială gotică a lui Ridley Scott și l-a extrapolat într-un film de război, extinzând mitologia în acest proces. Văzusem înainte îmbrățișatorii și xenomorfii. Dar acum, într-una dintre cele mai mari dezvăluiri ale cinematografiei, am avut o regină...
Citește-le Apergo Extraterestrii revizuire
1. Die Hard
În anii 1980, filmele de acțiune aveau tendința de a fi rezervația bărbaților musculari, făcându-și drumul către numărătoarea de corpuri de infinitate. La sfârșitul deceniului, o vedetă de comedie TV și un regizor SF/horror au făcut un film de acțiune despre un schmoe obișnuit în locul nepotrivit la momentul nepotrivit... și au făcut din neatenție cel mai tare film de acțiune din toate timpurile. Este uneori ușor să uiți că John McClane a fost un produs al anilor 1980 (doar părul lui Holly McClane și obiceiul lui Ellis cu cocaina indică cu adevărat epoca), dar asta e ceea ce primești pentru a fi un clasic atemporal. Yippee ki, și într-adevăr, da.
Citește-le Apergo Mori greu revizuire
Cauți mai multe de citit? De ce nu vezi Cele mai bune 100 de filme ? Și dacă vrei să schimbi genul, găsiți cele mai bune 50 de filme SF din toate timpurile .
