Cele mai bune 50 de filme de comedie
„Singura formă de artă sinceră este râsul”, a spus marele Lenny Bruce. „Nu poți să prefaci”. Având în vedere asta, permiteți Apergo pentru a vă ghida prin 50 dintre cele mai veridice filme realizate vreodată, prin care ne referim la lista noastră cu cele mai bune filme de comedie din toate timpurile. Indiferent dacă ești un clovn sau un nebun, este garantat că aici există ceva care să țintească osul tău amuzant. De la slapstick la satira vicleană, am enumerat totul. Ne-am aruncat înapoi în istoria cinematografiei și, de asemenea, am adunat câteva știri recente.
Totuși, dacă încă îți mai poftă mai multe râsete, dar poate cu puțină dragoste, vă putem recomanda lista noastră de Cele mai bune 20 de comedii romantice . Și dacă vrei ca comedia ta să vină cu niște sentimente în plus, atunci mergi direct către 30 de filme Feelgood pentru a te face să zâmbești . Pentru că, până la urmă, nu mai avem nevoie de asta în viața noastră?
50. Fiii deșertului
Se furișează pentru un weekend cu loja lor masonică, Stan Laurel și Oliver Hardy sunt, din păcate, foarte repede distruși de soțiile lor în cele mai bune dintre filmele lor mai lungi. Mai degrabă decât o serie de piese slapstick legate la întâmplare (oricât de grozave sunt acestea), aceasta este prima caracteristică L&H care se structurează prin poveste și situație: Laurel lucrează cu noi scriitori pentru a ajuta la obținerea noii formule. Și spre deosebire de aproape la fel de grozav Way Out West , acesta nu se oprește pentru cântece - deși există încă câteva momente muzicale de preț pe parcurs.
Citește-le Apergo Fiii Deșertului revizuire
49. Patru nunți și o înmormântare
Cu toții avem acel prieten care, oricât ne-am strădui să-i stabilim, rămâne singur. În Mike Newell este clasicul genului, Hugh Grant Charles este acel prieten. De-a lungul a patru nunți și – da – a unei înmormântări, soarta intervine în timp ce el continuă să se lovească (sau să se lovească) de Andie MacDowell . Un conglomerat îngrozitor de britanic de râsete, dragoste și lacrimi, Patru nunți ne-a învățat, de asemenea, importanța setării acelui ceas cu alarmă crucial.
Citește-le Apergo Patru nunți și o înmormântare revizuire
48. Locuri de tranzacționare
Puține filme abordează anii ’80 cu atâta inteligență delicioasă ca John Landis ' Locuri de tranzacționare . Deceniul de exces este răscolit într-o fabulă inspirată de Mark Twain, care vede Eddie Murphy hustler-ul lui fără adăpost schimbând fără să vrea viețile cu Dan Aykroyd comerciantul de mărfuri snooty al lui, rezultatul unui pariu exagerat. Este o examinare inteligentă a bogaților și săracilor dintr-o perioadă în care decalajul se lărgea și este hilar de început. Ca bonus, se mândrește și cu unul dintre cele mai bune aspect-cameră din istoria cinematografiei.
Citește-le Apergo Locuri de tranzacționare revizuire
47. O, frate, unde ești?
Frații Coen adaptează-l pe Homer Odiseea ca un muzical country și occidental. Pentru că desigur că da. Unul dintre cele mai accesibile filme ale lor, arată frumos, este perfect distribuit și este plin de replici citabile („Suntem într-un loc îngust”, „Eu sunt paterfamilias!”, „Am crezut că ești o broască râioasă”, „ Nu căuta comoara!” și așa mai departe). Dar muzica este cea care rămâne cu tine. Coloana sonoră, îngrijită de T-Bone Burnett, a fost un succes mult mai mare decât filmul din care a venit, scoțând praf o moștenire americană ignorată de mainstream de zeci de ani. Mișcarea alt-country începe aici.
Citește-le Apergo O, frate, unde ești? recenzie aici
46. Galaxy Quest
Atât o falsificare ascuțită, cât și un omagiu plin de dragoste adus originalului Star Trek , Galaxy Quest reunește distribuția în vârstă a unei emisiune TV în vârstă, dintre care niciunul nu se mai place, și îi trimite într-o aventură interstelară improbabilă. Tim Allen îi oferă ceva excelent Shatner , Sigourney Weaver este grozav ca femeia deșteaptă care joacă rolul ofițerului de comunicații idiot (complet cu, mai târziu, decolteu expus gratuit). Dar e Alan Rickman care fură spectacolul în timp ce thesp shakespearian a rămas cu machiajul prostesc al capului și cu sloganul pe care îl urăște. Fanii de la o convenție în urmă cu câțiva ani au votat acest lucru ca fiind mai bun Trek decât În întuneric .
Citește-le Apergo Galaxy Quest recenzie aici
45. Domnişoare de onoare
Știi acel cel mai bun prieten pe care l-ai avut de la școala de joacă, care nu te va părăsi niciodată, niciodată? Domnişoarele de onoare se ocupă de consecințele a ceea ce se întâmplă atunci când prietena ta găsește iubirea vieții ei. În afară de caderile feminine (și excesul de fluide corporale), Paul Feig Filmul lui se mândrește cu o poveste de dragoste foarte dulce între Kristen Wiig lui brutar eşuat şi Chris O'Dowd ofițerul de poliție al lui. O relație bazată pe tort este una în care putem investi cu toții.
Citește-le Apergo Domnişoarele de onoare recenzie aici
44. South Park: mai mare, mai lung, netăiat
Deținând recordul pentru cele mai multe obscenități într-un film animat (la 399!), Trey Parker și Matt Stone duce vulgaritatea la noi niveluri în versiunea pe marele ecran a infamului lor serial TV. Incredibil, ei găsesc, de asemenea, o serie de noi modalități de a fi ofensivi, altoind ingredientele lor obișnuite (scatologie, lovituri satirice subțiri acoperite, animație în mod deliberat brută) într-un complot care implică un război între Canada și America și o poveste de dragoste între Satan și Saddam Hussein. Și totul este prezentat în formatul unui muzical clasic masiv, evident. Ca întotdeauna, la fel de mulți spectatori îl vor iubi precum îl vor ură, totuși există momente de strălucire comică aici (vezi ESTE trimite-up featuring George Clooney vocea lui) printre săpăturile la cenzură cinematografică, filme cu înjurături și Jar-Jar Binks . La fel ca și Cartman, acest film vă va deforma mintea fragilă.
Citește-le Apergo South Park: mai mare, mai lung și netăiat recenzie aici
43. Continuă până la Khyber
Fiecare are preferatul lui Continuă , așa că nu ezitați să îl înlocuiți pe al dvs. aici. S-ar fi putut, la fel de bine, să ne împingem Țipând sau Cleo , dar este ceva despre Khyber care doar limitează restul. Poate că sunt locațiile neobișnuit de dramatice (se dublează doar Snowdonia pentru Himalaya, dar hei, este mai mare decât pare de obicei serialul). Poate că toți directorii (Sid James, Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Joan Sims și colab.) sunt prezenți și în formă maximă. Poate că este prezența plăcută a lui Roy Castle ca lider unic: o concentrare mai clară decât de obicei. Sau poate este acea scena kilt... sau faptul că Williams interpretează un personaj numit „The Khasi”.
Citește-le Apergo Continuă până la Khyber recenzie aici
42. Casa Națională a Animalelor lui Lampoon
Se bea bere și se îmbracă toga pentru filmul cu petrecerea la facultate pentru a le pune capăt tuturor. Un agitat John Belushi este figura memorabilă pentru haosul împrăștiat. În aceste zile de audiențe de testare și structuri servile în trei acte, Casa Animalelor Focalizarea rătăcitoare a lui iese în evidență, presupușii actori Tom Hulce și Stephen Furst dispărând din acțiune pentru perioade lungi de timp. Dar scenariul - co-scris de regizor Harold Ramis - este mai inteligent decât pare: decorul anilor ’60 înseamnă spectrul Vietnamului. Privește atent și Casa Animalelor este mai mult MASH decât Porky's .
Citește-le Apergo Casa Animalelor recenzie aici
41. La Bruges
Iată un film care începe ca o comedie pură, Colin Farrell asasinul îmbufnat și îmbrăcat, care se comportă ca un școlar alături Brendan Gleeson partenerul mai în vârstă tolerant, dar exasperat. Ceea ce diferențiază, însă, este schimbarea întunericului pe care o ia la jumătatea drumului, transformându-se în ceva mai aproape de o tragedie. Ralph Fiennes gangster cu un cod („Vreau o armă normală pentru o persoană normală”) oferă contrastul sinistru cu Farrell, plin de vinovăție și simpaticul Gleeson. Faptul că râsetele continuă până în ultimele minute, în mijlocul vărsării de sânge și al durerii de inimă, este doar o dovadă a cât de amuzant scriitor/regizor Martin McDonagh scenariul lui este.
Citește-le Apergo În bruges recenzie aici
40. Fericit Gilmore
Fraza ' Adam Sandler comedia de golf' s-ar putea să nu fie una care să umple imediat majoritatea observatorilor cu un mare optimism, dar anii 1996 Fericit Gilmore a fost, și rămâne, unul dintre cele mai bune filme de pe CV-ul veteranului SNL. Plin de elemente de calitate precum Ben Stiller managerul azilului de bătrâni nazist și Carl Weathers antrenor cu mâna de lemn, trece cu succes pe linia dintre sentimental și prost că alte filme Sandler cad. Fericit, hocheiul psihotic care își iubește bunica, este unul dintre cele mai bune cuie de care Sandler și-a agățat schtick-ul supărat bărbat-copil, și există chiar și o sub-intrigă romantică dulce, pe care Sandler l-ar îmbunătăți cu succes doi ani mai târziu pentru Cântăreața de nuntă .
Citește-le Apergo Fericit Gilmore recenzie aici
39. Inimi și coroane bune
Poate apoteoza Comediei Ealing alături de cele la fel de minunate The Ladykillers , Inimi și coronete amabile este o altă comedie mai neagră decât negru despre crimă. Dar este probabil cel mai faimos pentru Alec Guinness jucând cu brio opt roluri separate, atât masculin, cât și feminin. Toți sunt membri ai familiei D’Ascoyne, întâlnindu-se unul câte unul cu accidente nefericite în timp ce Dennis Price își urmărește destinul.
Citește-le Apergo Inimi și coronete amabile recenzie aici
38. Povestea Philadelphia
Dacă nu ești mai mult un Inalta societate ventilator (și nu este nimic în neregulă cu asta) sau un Este complicat pasionat (bine, un gazon puțin mai instabil), acest clasic George Cukor, divorțat, va atinge punctul ideal. Katharine Hepburn este o frumusețe a societății din Philadelphia, Cary Grant fostul ei soţ ticălos şi Jimmy Stewart celebritatea hack cu o mână inadvertentă pentru a-i aduce din nou împreună. Deștept, sofisticat și încă la fel de duhovnic ca întotdeauna, trei sferturi de secol mai târziu.
Citește-le Apergo Povestea Philadelphiei recenzie aici
37. Billy Mincinos
Tom Courtenay este titularul William Fisher, încătușat la o slujbă în pompele funebre locale din Bradford, în timp ce el visează la diferite tipuri de super-succes. O parte a noului val de drame britanice „chiuveta de bucătărie” de la începutul anilor ’60, Billy Mincinos este neobișnuit pentru umorul și zborurile elaborate ale fanteziei: un rezultat al expansiunii poveștii de la scenă la ecran. Remarcat în minunata distribuție secundară este Leonard Rossiter, ca întotdeauna, o plăcere deosebită în calitate de agent de pompe funebre, domnul Shadrack. În centrul filmului, însă, evident, este Billy însuși, Courtenay păstrând strâns rolul pe care l-a moștenit pe scena din West End. Albert Finney . Courtenay are carisma să ne facă să ne pasă de Billy, chiar dacă nu este niciodată destul de clar ce văd fetele la el.
Citește-le Apergo Billy Mincinos recenzie aici
36. Borat: Învățăturile culturale ale Americii pentru a profita Națiunea glorioasă a Kazahstanului
Aducând a doua dintre cele trei personalități populare ale sale din Da Ali G Show pe marele ecran, comedian care împărtășește opiniile Sasha Baron Cohen a obținut un mega-hit de mare succes cu această opusă lung intitulată. După ce am învățat câteva lecții de la Ali G InDaHouse , Cohen revine cu înțelepciune la interacțiunea cu oameni adevărați care nu știu că vorbesc cu un personaj de film, stilul semi-improvizat dezvăluind atât latura ascunsă a mentalității americane, cât și oferind momente hilar de disconfortante. Impactul instantaneu al filmului a fost de așa natură încât atunci când a fost lansat pentru prima dată nu te puteai întoarce fără să auzi „Niiice!” sau „Hiiigh cinci!”.
Citește-le Apergo Borat recenzie aici
35. Tânărul Frankenstein
Slap bang în mijlocul Mel Brooks ' Seria de parodii de filme din anii 1970, Tânărul Frankenstein este obsesiv în devotamentul său față de interpretarea universală a monstrului lui Frankenstein (până la folosirea aceleiași elemente de recuzită și echipament de laborator ca filmul din 1931), dar este și dispus să meargă până la orice pentru un căluș. Umorul fizic dă viață jocului de cuvinte și există chiar și un număr de dans legendar în „Puttin’ On The Ritz”. Brooks și co s-au distrat atât de mult filmând, încât scriitorul-regizorul a adăugat chiar scene aproape de sfârșitul producției, doar ca să poată continua, rezultând o primă tăiere dezastruos de lungă care a necesitat o sesiune de editare maraton pentru a o reduce la rapid, 106. minute de rulare finală.
Citește-le Apergo Tânărul Frankenstein recenzie aici
34. Frații vitregi
Will Ferrell și John C. Reilly joacă-i pe cei patruzeci și ceva răsfățați ale căror lumi juvenile se ciocnesc atunci când părinții lor singuri se căsătoresc, în acest clasic Adam McKay comedie. Adesea trecut cu vederea ca al treilea album dificil care urmează Anchorman și Nopțile Talladega , poate de fapt să țină capul sus în acea companie, iar Reilly este grozav Ferrell. Perechea lucrează în prezent la Etan Cohen Holmes și Watson .
Citește-le Apergo Frati vitregi recenzie aici
33. Ziua liberă a lui Ferris Bueller
În ciuda cât de anii 80 sunt, Ziua liberă a lui Ferris Bueller rămâne un clasic slacker atemporal. O scrisoare de dragoste atât către Chicago, cât și către skiving, John Hughes Comedia pentru majoritate ne-a prezentat pe unul dintre cei mai drepți băieți ai cinematografiei, în timp ce ne-a demonstrat cum ar trebui, în mod ideal, să sune la bolnav. Ar trebui, cu alte cuvinte, să implice falsuri elaborate care să convingă un oraș să se ralieze în jurul tău în timp ce te bucuri de mese fine, obiective turistice, jocuri de baseball și parade în marele oraș. Orice altceva Matthew Broderick face vreodată, acesta este rolul de semnătură pentru care va fi mereu amintit.
Citește-le Apergo Ziua liberă a lui Ferris Bueller recenzie aici
32. Creșterea copilului
Comedia prin excelență, aceasta combină oase de dinozaur, un caz de identitate greșită de leopard, îmbrăcăminte pentru femei purtate de bărbați și o sumă mare de bani pentru un efect încântător. În mod uimitor, Katharine Hepburn nu mai jucase niciodată comedie și nu era complet sigură cum să o abordeze; din fericire, ea a învățat de la colegele ei și este încântător de idioată aici. Bătrânul Cary Grant își arată sentimentul față de formă și trece de la paleontolog cu nasturi la drag queen dement, în timp ce Hepburn îl trece prin iad - dar chiar și el trebuie să recunoască că îi place cu adevărat. La urma urmei, ea poate fi maniacă și împrăștiată, dar este mult mai distractivă decât logodnica lui încordată, așa că într-adevăr totul – la fel ca în cele mai bune comedii – se dovedește bine.
Citește-le Apergo Creșterea copilului recenzie aici
31. Fata lui Vineri
Dacă gusturile tale de comedie romantică înclină mai mult spre repartie crackerjack și chimie cochetă decât contact corporal, nu poți greși cu asta Howard Hawks clasic. Cary Grant este carismaticul Walter Burns, consternat (dar încercând tot posibilul să o ascundă) că reporterul său superstar Hildy Johnson (Rosalind Russell) se căsătorește și ar putea pleca spre pășuni noi. Oh, și ea este fosta lui soție, pentru a începe. S-ar putea ca redacțiile să nu mai cânte cu voci de mașină de scris, dar acesta nu îmbătrânește.
Citește-le Apergo Fata lui vineri recenzie aici
30. Sărbătoarea lui M. Hulot
Un film aproape tăcut realizat în anii 1950, o pură farsă slapstick cu un bufon central vesel, acest film trebuie să fi părut anacronic chiar înainte de a fi dezvoltate amprentele. Poate pentru că este un clasic, cu Jacques Tati este frumos desenat M. Hulot provocând în mod nevinovat ravagii și mizerie tuturor celor din jurul său, în timp ce se bucură de o pauză binevenită la malul mării. Adesea imitat (cf. Jerry Lewis , Rowan Atkinson ), acest lucru nu a fost niciodată îmbunătățit, o comedie perfectă care șerpuiește în ciuda lipsei a ceva care să semene cu o intriga adevărată.
Citește-le Apergo Sărbătoarea lui M. Hulot recenzie aici
29. PIURE
MASH nu a fost Robert Altman primul film al lui, dar probabil că a fost primul pe care l-a observat cineva. Bazat pe un roman de succes, a fost o afacere mare, dar cu costumele de la Fox mai preocupate de alte două filme de război care se filmau în același timp - Patton și cei excepțional de tulburați Tora! Tora! Tora! – ceea ce făcea Altman a trecut în mare parte sub radarul studioului. Prin urmare, el a scăpat de zdrobirile anarhice, vag complotate, mult improvizate, abia organizate, pe care le cunoaștem și le iubim acum. Fox a fost îngrozită când produsul finit a fost livrat, dar s-a înveselit când a fost un hit. „Structura” filmului, împărțită în esență în patru episoade, a indicat calea către viitorul succes al televiziunii – cu care Altman a refuzat să aibă vreo legătură. Ring Lardner a câștigat singurul Oscar al filmului pentru scenariul său, în ciuda faptului că s-a plâns că nu a fost filmat niciun cuvânt.
Citește-le Apergo MASH recenzie aici
28. Supă de rață
Ultimul film al Fraților Marx pentru Paramount este apogeul carierei lor, o capodopera perfect formată înainte de trecerea lor la subploturile forțate-romantice și interludiile muzicale exagerate din anii MGM. În mod previzibil, a fost considerată o dezamăgire la eliberare în 1933. Îl vede pe Groucho în rolul lui Rufus T. Firefly, instalat de nemesisul său frecvent Margaret Dumont ca lider al falimentului Freedonia, un aranjament care, evident, duce țara într-un război anarhic cu Sylvania vecină. O satiră de război surprinzător de excoriatoare, precum și o bataie complet ridicolă, Supă de rață este probabil cel mai faimos pentru „schița în oglindă” dintre Groucho și Harpo, dar este mult mai mult decât atât.
Citește-le Apergo Supă de rață recenzie aici
27. Prințesa Mireasă
Prințesa mireasă sunt multe lucruri. Este o fantezie, este o comedie, este o poveste de dragoste, este o aventură, este un spărgător. Este un basm, în primul rând, un vârtej de prinți și prințese, pirați și uriași, sate și castele. Este, de asemenea, o interpretare ironică a basmelor, cu o margine satirica vicleană și nume capricios de prostut precum Prințul Humperdinck, Fezzik și Buttercup. În cele din urmă, este o poveste simplă și dulce de directă în interiorul unei povești și, în principiu, foarte de modă veche. Lânguind ani de zile în temnițele iadului dezvoltării, aproape că nu a ajuns niciodată pe ecran – un gând care acum pare, ei bine, de neconceput.
Citește-le Apergo Prințesa mireasă recenzie aici
26. Domnii preferă blondele
Marilyn Monroe dovedise deja o întorsătură notabilă în cea a lui Henry Hathaway Niagara , dar acesta a fost filmul care a reușit cu adevărat personajul lui Monroe: Howard Hawks i-a luat cu Svengali, așa cum a făcut-o cu Katharine Hepburn și Lauren Bacall inainte de. Monroe era deja o sexpot, dar acum a adăugat comedie ușoară în repertoriul său, alături de numere muzicale: acesta este filmul în care cântă „Diamonds Are A Girl’s Best Friend”. Intriga este superficială și Jane Russell este forțată să ia un loc din spate (deși primește toate replicile cele mai ascuțite), dar lumea s-a îndrăgostit și s-a născut o stea.
Citește-le Apergo Domnii preferă blondele recenzie aici
25. Producătorii
Mel Brooks și Gene Wilder colaborează pentru prima dată și se dovedește imediat a fi o pereche clasică - deși Zero Mostel este, de asemenea, cheia succesului acestui film. Este povestea unor actori fără scrupule care au pariat casa pe un nou musical fiind un dezastru, doar pentru a crea fără să vrea un succes hilar. Piesa de spectacol „Primăvara pentru Hitler”, completă cu naziști care dansează, este faimoasă. Dar scenele în care Wilder își pierde rahatul în acel mod inimitabil sunt și ele reprezentate pe larg. Nu-i lua niciodată pătura albastră.
Citește-le Apergo Producătorii recenzie aici
24. Napoleon Dynamite
Deadpan slacker comedie regizat de Jared Hess , care nu a reimbuteliat niciodată fulgerul pe care l-a prins aici. Jon Heder joacă rolul celui care nu spera titlului, iubitor de bowsticks și ligri și prietenos cu Efren Ramirez, care candidează pentru președintele clasei și constată că i se încinge capul. Este un film despre învinși care pierd - dar și ocazional câștigă. În mod esențial, nu este niciodată răutăcios. Rutina de dans culminant a lui Heder provoacă înfiorări, dar ridică, de asemenea, o bucurie copioasă.
Citește-le Apergo Napoleon Dynamite recenzie aici
23. Team America: World Police
Unul dintre cele mai deliberat filme ofensive ale epocii moderne, Parcul din sud creatorii Trey Parker și Matt Stone înfățișează simultan politica externă a SUA, Michael Bay filme de acțiune și vedete liberale de la Hollywood într-o satiră inflamabilă. Deși este greu să atribuim filmului vreo formă de subtilitate, există momente strălucitoare (cum ar fi sinuciderea cu ciocanul sau distrugerea totală a Parisului), iar decizia de a folosi marionete marionete este o lovitură de maestru care le permite realizatorilor de film să scape cu orice. cantitatea de ridicolitate. De la Alec Baldwin la Kim Jong Il la Michael Moore, nimeni nu este ferit de furia lui Parker și Stone, în timp ce toți cei dragi Thunderbirds amintirile vor fi murdare pentru totdeauna după ce le-am văzut pe aceste păpuși înjurând, vomitând și – da, au mers acolo – făcând sex. În ciuda faptului că nu are organe genitale.
Citește-le Apergo Echipa Americii recenzie aici
22. Trei prieteni!
Sunetul ego-urilor umflate care fluieră în timp ce aerul scapă rapid pătrunde în această comedie memorabilă, care prezintă Steve Martin , Chevy Chase și Martin Short . S-ar putea să fie plasat în 1916, în timpul domniei filmelor mute, dar Trei prieteni! Îngrădirea atitudinilor actoricești funcționează perfect în anii ’80, conduși de stele, deoarece trei pistoleri falși sunt chemați să salveze un mic sat mexican de bandiți, dar înțeleg greșit cererea ca pe o solicitare pentru ei să cânte. Gagurile fizice (acel salut!) stau confortabil alături de sparring verbal, în timp ce cei trei conducători se îmbină genial. Și câștigă zece puncte trivia de la Burning Bush dacă știai că acest film a fost co-scris de compozitorul Randy Newman.
Citește-le Apergo Trei prieteni! recenzie aici
21. Timpurile moderne
Revolte în închisoare, șmecherii din fabrică și patinaj cu role la ochi se adună Chaplin clasicul zgomotos al lui, în care joacă rolul unui muncitor la linia de asamblare lăsat în urmă de progres. O parte din perioada sa ulterioară, când încă ignora cu îndârjire apariția sunetului, a fost ceva ca o revenire după câțiva ani de relativă inactivitate, dar a arătat că nu a pierdut nimic. De fapt, el câștigase ceva: criticii au interpretat filmul ca pe o satira despre industrie în general și despre Hollywood în special. Dar la baza ei este tot vagabondul vs. sistem. A fost vreodată așa.
Citește-le Apergo Timpuri moderne recenzie aici
20. Frații Blues
Fie că vii pentru glume și rămâi pentru muzică sau invers, aceasta oferă tot ce este mai bun din ambele lumi. John Belushi și Dan Aykroyd sunt frații muzicali titulari (adoptivi), aflați în misiune de la Dumnezeu de a salva un orfelinat. Perechea avea o chimie ușoară care conduce filmul, nici nu irosește un cuvânt, dar totuși reușind să stârnească un râs cu nimic altceva decât o zvâcnire a sprâncenei. Niciodată înainte (sau de atunci) în istoria omenirii încercarea de a plăti o factură fiscală nu a dus la atât de mult carnagiu de vehicule, atât de multe pagube aduse cauzei naziste din Illinois și atât de multă muzică grozavă.
Citește-le Apergo Frații Blues recenzie aici
19. Withnail și eu
Citabil la nesfârșit și în centrul multor jocuri de băut, Withnail și eu este deopotrivă farsă și emoționantă în descrierea sfârșitului anilor '60 și a prieteniei dintre cei doi actori. Este unul dintre acele filme care sunt atât de bune, este aproape un albatros în jurul gâtului distribuției și echipajului său. Scriitor/regizor Bruce Robinson s-a chinuit să-și repete succesul smerit și Richard E. Grant va fi asociat pentru totdeauna cu cerința de a bea ceva băutură, plecarea din greșeală în vacanță și dorința de a scăpa. Totuși, cum este mai bine să fii amintit decât ca parte a uneia dintre cele mai inteligente, alfabetizate și fundamental amuzante comedii britanice din toate timpurile?
Citește-le Apergo Withnail și eu recenzie aici
18. Shaun al morților
Un film atât de original încât a stat la baza unui nou gen, rom-zom-com (vezi și: Zombieland ), Shaun Ai văzut La distanță echipa de Simon Pegg , Nick Frost și Edgar Wright aduce pe marele ecran talentele lor de a scrie învinși simpatici și rotiri de gen inventive. Rezultatele sunt sincer hilare, cu Shaun și partenerul hetero de viață Ed încercând să-i salveze pe cei pe care îi iubesc în mijlocul unei apocalipse zombie. Planurile lor sunt în mod persistent gunoaie, armele lor alese în mod bizar de selective (doar înregistrările proaste pot fi folosite pentru a decapita strigoii) și conducerea lor este dezordonată. Este o schimbare binevenită față de răspunsurile americane mai groaznice la aceste izbucniri, iar contrastul sublim eficient dintre prepararea ceaiului din twee și haosul zombie îl face o felie de aur prăjit.
Citește-le Apergo Shaun al morților recenzie aici
17. Annie Hall
Linia de separare între Woody Allen filmele „devreme, amuzante™” ale lui și cum doriți să numiți ceea ce a urmat, Annie Hall l-a văzut pe autorul nebbish țintind la o mai mare profunzime decât în altele ca Luați banii și fugiți și Banane . Asta nu înseamnă că nu există încă râsete abundente, dar acum a existat și un romantism melancolic în relația dintre Diane Keaton Alvie lui Annie și Allen și începuturile aventurii de dragoste cu New York în care Allen avea să se extindă. Manhattan . Titlul preferat al lui Allen a fost Anhedonia , care este incapacitatea de a experimenta plăcere din lucruri considerate de obicei plăcute. Între timp, sugestiile co-scriitorului său Marshall Brickman, aparent incluse Trebuia să fie evreu și Eu și Goy-ul meu .
Citește-le Apergo Annie Hall recenzie aici
16. Top Secret!
Poate că nu a ajuns la fel de sus pe listă ca cealaltă comedie mai faimoasă a lui Zucker-Abrahams-Zucker, dar Strict secret! are încă un număr mare de urmăritori dedicati. Nu este greu de înțeles de ce: o parodie sigură a filmelor de spionaj al celui de-al Doilea Război Mondial, muzicale cu Elvis Presley și o mulțime de alte subiecte, îl vede pe rockerul american Nick Rivers ( Val Kilmer , arătând cotlete de benzi desenate serioase) devenind implicat în planul rezistenței franceze (germane?) de a salva omul de știință răpit Dr. Paul Flammond ( Michael Gough ). Este inventiv, non-stop și încărcat cu atât de multe glume și referințe minuscule, încât este ușor de înțeles de ce acest lucru rezistă la nesfârșite revizionări. Până la urmă, câte filme pot revendica o scenă care funcționează atât înainte, cât și înapoi (la librăria suedeză) și durează exact 88 de secunde? Doar acesta.
Citește-le Apergo Strict secret! recenzie aici
15. Apartamentul
Billy Wilder la culmea puterilor sale. El înghesuie subiecte cu inimă adevărată și subiecte grele în ceea ce altfel ar fi putut fi o comedie pufoasă, cochetă, uneori farsă. Jack Lemmon și Shirley MacLaine spar și tânjește și se mândrește cu unul dintre cele mai bune scenarii dintre oricare din această listă, datorită lui Wilder și colaboratorului obișnuit I.A.L. Diamond, care între ei rareori a găsit un gen pe care să nu-l poată desluși.
Citește-le Apergo Apartamentul recenzie aici
14. Șe aprinse
Începe cu vederea unei găști în lanț cântând Cole Porter și se termină cu eroii săi care se urmăresc în cinematograf. Intre, Șe aprinse reușește să fie atât nebunește de împrăștiat, cât și impresionant de concentrat, meta nebunește dar și dulce tradițional. Volumul mare de glume aruncate în preria western-ului de comedie al lui Mel Brooks este imens, dar nu își uită niciodată povestea – șeriful negru ajută orașul alb să învingă calea ferată – și de fapt are lucruri gânditoare de spus despre rasismul inerent al genului, dacă îți pasă să privești dincolo de farting. De asemenea, devine din ce în ce mai bun cu cât vizionați mai multe westernuri. Richard Pryor a fost unul dintre scriitori, alegând să ia trenul mai degrabă decât să zboare de la New York la LA pentru producție, deoarece permitea mai mult timp de băut. Trebuie să ai priorități.
Citește-le Apergo Șe aprinse recenzie aici
13. Generalul
Trei pași pentru a antrena lupta cu gloria: mai întâi, fii martor la furtul trenului tău iubit; apoi, dă o urmărire fanatică; în cele din urmă, fură trenul înapoi și aburi înapoi. Simplu, nu? Nu atat de mult. Puneți-o astfel: Orarul trenului Buster Keaton nu ar vinde nici un exemplar din această dovadă. Este pur și simplu haos pe ecartament îngust când Old Stone Face se confruntă cu un grup nefast de spioni ai Uniunii care i-au furat locomotiva. Nu există nici una dintre acele lupte tradiționale pe calea ferată aici, dar există traverse pe linie, un mortar de șanț grozav și acel moment culminant în care un întreg pod se prăbușește. Practic, sunt două trenuri care își suflecă mânecile și se bat bulgări unul din celălalt și rămâne, 87 de ani mai târziu, un cinema cu totul glorios.
Citește-le Apergo Generalul recenzie aici
12. Dr Strangelove
Stanley Kubrick comedia lui negru jet celebru vedete Peter Sellers jucând trei roluri separate și improvizând sălbatic în toate. El este căpitanul grupului britanic Lionel Mandrake; ineficientul președinte al SUA Merkin Muffley; și desenul animat înarmat mecanic, fostul nazist Dr Strangelove (nume adevărat „Merkwürdigliebe”), care nu prea poate scăpa de obiceiul de a-l numi pe președinte „Mein Fuhrer”. Sellers ar fi trebuit să joace și maiorul TJ „King” Kong din Forțele Aeriene Texane, dar s-a rănit și nu a putut lucra în cabina de pilotaj a avionului de luptă (a fost înlocuit de Slim Pickens). Devastator de impas, acesta are cel mai întunecat dintre toate finalurile imaginabile, ceea ce este cu atât mai impresionant cu cât a ajuns inițial la punctul culminant cu o luptă cu plăcintă. Kubrick, cu înțelepciune, mulțumește din nou.
Citește-le Apergo Dr. Straneglove recenzie aici
11. Marele Lebowski
Versiunea fraților Coen a unui Raymond Chandler noir, Marele Lebowski vede Jeff Bridges ca The Dude, plutind, asemănător lui Philip Marlowe, în jurul și prin mijlocul unui mister întortocheat cu rezultate nebuloase. Se poticnește cu răpiri, delapidare, nimfomani și nihiliști – Și tot ce dorea era o compensație pentru covorul său. Există, desigur, mult timp pentru bowling cu nebunul veterinar 'Nam John Goodman si simplu Steve Buscemi , ceea ce duce la niște confruntări apreciabile cu Ioan Turturro Iisus Quintana, îmbrăcat în roz, dansând pe spate, ofensător sexual. Bowling-ul a fost important pentru a sugera o perioadă de timp anacronică, a explicat Joel Coen. „Ne-a trimis înapoi într-o eră nu atât de îndepărtată, dar una care totuși a dispărut cu adevărat”. Marele Lebowski a dispărut cu adevărat.
Citește-le Apergo Marele Lebowski recenzie aici
10. Ghostbusters
Inițial, rolul Peter Venkman a fost scris pentru John Belushi; rolul Rick Moranis pentru John Candy. Dar, după ce am văzut cele mai grozave comedie cu efecte făcute vreodată, este imposibil să ne imaginăm pe altcineva făcând o treabă atât de bună ca această distribuție – în special Venkman-ul lui Bill Murray. Și există sperieturi adevărate aici pentru a face râsetele și mai tare prin comparație (nu știu despre tine, dar tot sărim puțin la Fantoma Bibliotecii). Trio-ul principal exploatează cu experiență fiecare fațetă a supranaturalului pentru fiecare râs posibil, de la cercetători strâmbi la fantome de slime groaznice până la invazii interdimensionale enorme. L-au transformat chiar pe Sigourney Weaver într-o fiară neagră înfiorătoare, ceva chiar și Străin franciza nu a fost niciodată destul de gestionată.
Citește-le Apergo Ghostbusters recenzie aici
9. Anchorman
Chiar nu ar trebui să funcționeze. Filmul divagator, suprareal și dement ilogic al lui Adam McKay și Will Ferrell nu sună pe hârtie ca și cum ar avea o rată de succes atât de mare pentru gagurile sale, dar munca inteligentă de ambele părți ale camerei se ocupă de asta. S-au filmat atât de multe înregistrări încât un întreg film bonus (amuzant) a fost creat din scene alternative și subploturi eliminate, lansate cu ușurință ca Treziți-vă, Ron Burgundy: Filmul pierdut , iar ceea ce a fost evanizat să apară în filmul principal este genial. Deși s-ar putea să nu fi avut un impact uriaș la box office, unele filme sunt destinate să devină de la începuturi umile la colțuri de cult. Când dialogul demn de citate la nesfârșit intră în conversația de zi cu zi (cum este și la Apergo Towers), știi că este ceva special. Nu l-ai văzut niciodată? Ai rezistat să-l urmărești pentru că ți-ai făcut griji că nu va fi la înălțimea hype-ului? Vă invităm la petrecerea pantalonilor. Petrecerea... cu pantalonii.
Citește-le Apergo Anchorman recenzie aici
8. Monty Python și Sfântul Graal
Primul film real de la superstarurile suprarealiste ale Pythons, Sfântul Graal conține unele dintre cele mai inspirate scrieri care s-au dedicat vreodată la celuloid, echipa jucându-l pe Regele Arthur și cavalerii săi loiali într-o căutare ragtag pentru cupa titularului. Sigur, bugetul pare să fi fost de aproximativ 50p, dar asta încurajează echipa la cote mai mari ale fanteziei, înlocuind copitele cailor cu jumătățile de nucă de cocos și folosind o nebunie excelentă în loc de scară epică. Glumele au dat naștere unui miliard de studenți imitatori, de la afirmațiile că „este doar o rană în carne” până la insultele galice la cavalerii care spun „nu” și cer arbusti pentru a elabora discursuri pe baza potrivită pentru un sistem de guvernare. Merită doar pentru călușul troian iepure.
Citește-le Apergo Monty Python și Sfântul Graal recenzie aici
7. Pistolul gol
Al șaselea episod din Echipa de poliție ar fi putut fi ultimul pe care l-am văzut pe locotenentul Frank Drebin. Anulat de ABC, din cauza temerilor că ar fi cerut publicului să acorde prea multă atenție, show-ul a languit timp de șase ani înainte de a fi reînviat pentru acesta, primul dintre cele trei filme. Ca și în cazul lui Zucker-Abrams-Zucker pervious Avion! cea mai mare glumă este seriozitatea moartă a Leslie Nielsen . Aici, totuși, el este în cele din urmă și glorios în centrul scenei, strigând clișee polițiste ridicole și tari, în timp ce haosul domnește în jurul lui (în mare parte haos creat de el). Recuzită, de asemenea, pentru George Kennedy și Priscilla Presley, în calitate de șef îndelungat de suferință al lui Drebin și de interes amoros proaspăt pus la îndemână. În aceste zile însă, trebuie spus că prezența lui O.J. Simpson în rolul lui Nordberg se simte al naibii de ciudat.
6. Viața lui Brian
Salutat de mulți drept punctul culminant al lucrării trupei suprarealiste, Viața lui Brian de la Monty Python este un candidat pentru cea mai mare comedie făcută vreodată. Filmul a luat ființă când Eric Idle La o conferință de presă, au anunțat cu ușurință că următorul lor proiect se va numi „Iisus Hristos: Lust For Glory”. În ciuda acuzațiilor de blasfemie din partea Bisericii Catolice și a problemelor de finanțare (până când fanul Python George harrison a obținut banii pur și simplu pentru că a vrut să vadă filmul), Pythons au reunit un festin ireverent de alegorie inteligentă, satiră ascuțită și discuții aprofundate despre gramatica latină, așa cum se aplică graffiti-ului anti-roman.
Citește-le Apergo Viața lui Brian recenzie aici
5. Avion!
Zucker, Abrams și Zucker au fost nemilos cu opera lor magistrală, redând numeroase fragmente brute ale filmului pentru publicul universitar și excizând orice nu a făcut să râdă. Riff-ul simplificat al filmului dezastru care a mai rămas este, așadar, o comedie pură de patru ori distilat, cu o rată de gag de aproximativ trei glume hilare pe minut și un amestec perfect de suprarealism, inteligență, parodie și gaguri fizice inspirate. A inspirat aproximativ un miliard de citate și omagii în cei 30 de ani de când a apărut pentru prima dată pe ecrane și încă nu a fost niciodată egalat de mulți, mulți imitatori. Se pare că a dat roade pentru echipa ZAZ să-și omoare atât de mulți dintre bebeluși – o comedie ca aceasta este o afacere serioasă.
Citește-le Apergo Avion! recenzie aici
4. Unora le place fierbinte
Toată lumea știe că Marilyn Monroe a fost superbă, dar oamenii nu-i acordă suficient credit pentru cotletele ei de comedie – și sunt prezentate cu brio aici. Sigur, a fost un coșmar cu care să lucrezi pe platoul de filmare, o mizerie emoțională care necesita zeci de interpretări pe cele mai simple replici, dar regizorul Billy Wilder a persistat până când i-a surprins fulgerul unic într-o sticlă. Nu că acesta este un spectacol de o singură femeie. Principalii bărbați fac munca grea: Jack Lemmon era în formă maximă și Tony Curtis niciodată mai amuzant decât aici, cântând doi muzicieni de jazz fugiți de mulțime și deghizați în femei într-o trupă de fete. Bărbații în drag ar putea fi o modalitate ieftină de a-mi râde, dar acesta este culmea absolută a formei, Wilder și distribuția sa transformând o comedie sexuală ieftină într-o farsă aprinsă și fără cusur.
Citește-le Apergo Unora le place fierbinte recenzie aici
3. Când Harry a cunoscut-o pe Sally
Există un motiv pentru care acesta ajunge, de obicei, să ajungă în fruntea listei celor mai bune comedii romantice: pentru că este al naibii de genial. Nora Efron derivă emoții reale, Rob Reiner îl face să funcționeze perfect pe ecran și acea distribuție! Nici un moment nu este pierdut și, chiar dacă vă aruncați pe lista actorilor în rol secundar, există turnuri fantastice. Puține filme câștigă un final schmaltzy la fel de bine ca acesta și știi că ești un câștigător atunci când atât de multe replici și scene devin parte din lexicul romantic.
Citește-le Apergo Când Harry a cunoscut-o pe Sally recenzie aici
2. Acesta este robinetul spinal
Dacă ești fan al Biroul (și, având în vedere că citiți un articol despre o comedie grozavă, șansele sunt mari), atunci puteți mulțumi modelului de inspirație al lui Rob Reiner pentru spectacol. Bazat pe Martin Scorsese lui Ultimul vals , Rockumentarul înfricoșător de plauzibil al lui Reiner este atât o descriere genială a afacerii muzicale, cât și una dintre cele mai bune comedii care au apărut vreodată pe marele ecran în pantaloni strâmți de piele și păr improbabil. Fructul a sute de ore de filmări cu o cantitate mare de improvizație, autenticitatea prezentată este destul de uluitoare, în timp ce rata de succes a gag-urilor merge până la unsprezece.
Citește-le Apergo Acesta este Spinal Tap recenzie aici
1. Ziua Marmotei
Un deceniu după Ghostbusters , ziua hârciogului a văzut Harold Ramis și Bill Murray într-o formă mai atentă. Meteorologul cinic al lui Murray, Phil Connors, face o călătorie emoțională asemănătoare lui Scrooge, de la reclus la romantic, printr-o buclă de timp karmică care îl vede revăzând la nesfârșit în aceeași zi până când înțelege bine. Exasperarea lui Murray este o bucurie ca întotdeauna, dar el este dezvăluit aici și ca un rol romantic surprinzător de credibil. Specificul a ceea ce i se întâmplă nu este niciodată explicat (unele glume despre un blestem voodoo au fost renunțate din fericire), iar timpul petrecut în limbo depinde de interpretarea individuală: Ramis a spus că este de la zece ani la 10.000. Întâmplător, acesta este și numărul de ori în care poți viziona filmul fără ca acesta să îmbătrânească.
Citește-le Apergo ziua hârciogului recenzie aici
