Cele mai bune 100 de filme britanice

„Vin britanicii”, a trâmbițat Carele De Foc scenaristul Colin Welland infam la premiile Oscar din 1982. De fapt, „britanicii” erau deja acolo. Au făcut filme de mai bine de un secol, cu o mulțime de capodopere în același număr. Comedii, drame, filme de război, horror... Cineaștii britanici au dovedit că pot aborda orice gen, iar cele mai bune filme britanice din jur pot fi orice, punând în față cele mai bune filme britanice oriunde altundeva în lume.

De la Hitchcock la Lean, Powell și Pressburger la Loach și Boyle, cele mai bune 100 de filme britanice ale Apergo le celebrează pe cele mai bune dintre ele. Iată lista...

100. 45 de ani (2015)

Regizat de către : Andrew Haigh

În rolurile principale : Charlotte Rampling, Tom Courtenay

Doi giganți ai filmului britanic, care lucrează în mod surprinzător împreună pentru prima dată, fac un dublu act combustibil în acest Norfolk-set cu două mâini . Charlotte Rampling a obținut primul ei premiu la Oscar în rolul lui Kate Mercer, o jumătate dintr-un cuplu căsătorit de mult timp aproape de o piatră de hotar cheie. Cealaltă jumătate, soțul Geoff ( Tom Courtenay ), are schelete ascunse de mult în dulap – sau în acest caz, pod – pe care le descoperă fără să vrea în acest moment cheie. Indicați tensiuni care naște, căutarea agonisită a sufletului și un portret al provocărilor de toamnă ale căsătoriei, care este tratat cu mare subtilitate și sensibilitate de regizorul Andrew Haigh.

99. Dosarul Ipcress (1965)

Regizat de către : Sidney J. Furie

În rolurile principale : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Deoarece pur și simplu nu a fost posibil să concurezi cu 007 al lui Connery în mizele super-spion în anii '60, prima adaptare a lui Sidney J. Furie a romanelor Războiul Rece ale autorului Len Deighton, devenit bucătar, merge în sens invers. În timp ce investighează oamenii de știință răpiți, Harry Palmer, omul de supraveghere indisciplinat, nu face trot, nu face scăpare în pat și nu face schimb de cuvinte cu răufăcătorii megalomani care mângâie pisici; își petrece timpul pe sarcini banale de completare a formularelor în birouri monotone. În ciuda faptului că provine din echipa de creație Bondian (suprema Harry Saltzman, designerul Ken Adams, editorul Peter Hunt, marcatorul John Barry), acest thriller labirintic oferă o alternativă credibilă pentru fiecare om la Bond, îmbrățișând în același timp cotidianul britanic. Există și un sprijin decent (în special de la Gordon Jackson), dar aventurile merită urmărite pentru rolul (probabil) cel mai emblematic al lui Michael Caine, unde marca sa unică de cockney cool a început cu adevărat să strălucească.

98. Oh! Ce război minunat (1969)

Regizat de către : Richard Attenborough

În rolurile principale : Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Cu destui Redgraves ca sa populeze o insula mica, muzical Great War al lui Richard Attenborough prezinta una dintre cele mai voluminoase carti de contacte din istoria filmului britanic. Regizorul a adunat crema talentului actoricesc din anii '60, a îmbrăcat-o în kaki și a lăsat-o să piardă într-o satiră unică britanică. Uneori joacă ca cel mai spectaculos joc de spionaj din istorie. Generalul din spatele acelei mustate stufoase? Laurence Olivier, desigur. Cantausa aceea de recrutare? Maggie Smith. Și nu își fac partea lor pentru efortul de război acei Dirk Bogarde, John Mills și Vanessa Redgrave? Oh! What A Luvvie War ar fi putut fi un titlu mai bun. Dar, lăsând vedeta deoparte, se adaugă la o acuzare a suferinței incomensurabile a Războiului, care este atât usturătoare, cât și profund emoționantă. Dacă abordarea cronologică îi conferă ocazional o calitate episodică, Attenborough coregrafiază totul cu atât de fler și de compasiune încât pare cea mai uluitoare lecție de istorie din lume. Plină de melodiile umilibile din tranșee și cu una dintre cele mai sfâșietoare fotografii finale din cinema, este o epopee necântată.

97. 24 Hour Party People (2002)

Regizat de către : Michael Winterbottom

În rolurile principale : Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Aparent un film despre scena muzicală din Manchester între '76-'92, Oameni de petrecere 24 de ore petrece mai mult timp batjocorindu-și personajul principal și naratorul, proprietarul casei de discuri Tony Wilson (interpretat de Steve Coogan ), decât să transmită poveștile Joy Division, New Order și Happy Mondays, toate acestea trecute prin orbita lui. Dar în timp ce te rostogolești pe podea râzând când Tony se izbește de un copac în timp ce călărește un deltaplan sau este prins de soția lui în spatele unei „dubiței” primind „plăceri orale” de la un străin, chiar nu te superi cât de mult prinde viață cultura pop din anii '90 – sau dacă ceea ce este afișat pe ecran s-a întâmplat cu adevărat în primul rând. Dibaci regizat de Winterbottom , 24 CP (cum nimeni nu o numește vreodată) este mult, mult mai amuzant decât ar trebui să se aștepte oricine să fie un film bio. Dacă îl poți numi un biopic. Sau așteptați-vă la ceva de la asta, într-adevăr...

96. Nil By Mouth (1997)

Regizat de către : Gary Oldman

În rolurile principale : Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Toti stim asta Gary Oldman este un actor de actor – și-a stabilit reputația fără îndoială în ultimele trei decenii – dar acest (încă) unicul efort ca autor arată că și el este regizor de actor. O privire tulburător de sinceră și neclintită asupra practicii și rezultatelor violenței domestice, aceasta a dat Ray Winstone o șansă uimitoare de a străluci și l-a consacrat atât ca un om dur, cât și ca un actor capabil de o mare subtilitate și gamă, chiar dacă joacă pe cineva capabil de nici unul. Dar nu mai puțin capabilă este Kathy Burke, cunoscută anterior pentru comedia TV, care oferă o performanță tridimensională în ceea ce ar fi putut fi un simplu rol de „victimă”. Nu este un efort de bine – dimpotrivă – ci un exorcism semi-autobiografic al demonilor educației lui Oldman din sudul Londrei, care arată o latură a vieții pe care am putea prefera să o ignorăm cu toții. Puține debuturi sunt atât de puternice sau memorabile.

95. Fata lui Gregory (1981)

Regizat de către : Bill Forsyth

În rolurile principale : John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

Există multe comedii pentru adolescenți și comedii pentru adolescenți. Cu toate acestea, niciunul nu se apropie Fata lui Grigory , o poveste de dragoste și poftă care arde în toată intensitatea ei adolescentă care gestionează atât realismul, cât și hilaritatea nespusă fără a uita niciodată să simpatizeze cu subiecții săi. John Gordon Sinclair este tânărul lovit de adorație pentru superba, fotbalistă Dorothy (Dee Hepburn), în timp ce Grogan o interpretează pe Susan, prietena lui Dorothy și un pariu mult mai bun pentru ciudatul Romeo. Este o configurație familiară, dar aproape niciodată nu a fost la fel de frumos observată sau scrisă în mod inteligent ca aici, pentru care toate meritele lui Bill Forsyth. La urma urmei, întâlnirile care implică plimbări fără scop și vizite la magazinul de chipsuri vor suna puțin mai realiste decât parada nesfârșită a balurilor de absolvire, petreceri pe plajă și evenimente sportive a cinematografiei americane. Priviți-o ca pe o piesă însoțitoare a regizorului Erou local , și găzduiește-te pentru unele dintre cele mai convingătoare râsete din viața reală pe care le vei vedea vreodată în film.

94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Regizat de către : Thomas Alfredson

În rolurile principale : Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

Povestirea elegantă și măsurată asigură thrillerului Războiul Rece al lui Tomas Alfredson un loc pe listă. Condus de Gary Oldman George Smiley („Este un rol așezat”, așa cum îl descrie el), este o căutare de modă veche a unei cârtițe printre spionii de top din „The Circus”, ceva îngreunat de faptul că el este pensionar oficial. De asemenea, desigur, suspecții sunt câțiva dintre cei mai buni actori ai lui Blighty, de la Colin Firth la Toby Jones și Ciaran Hinds, în timp ce pionii în joc includ Mark Strong, Benedict Cumberbatch și Tom Hardy, așa că nu vor fi ușor de citit . Cu acel lot în formă maximă, Alfredson ar fi fost iertat doar pentru că a îndreptat camera spre ei și a renunțat, dar, de fapt, el creează o Londra murdară, distinctă din anii '70, în tonuri slabe și umbre slabe și oferă întregului lucru o strălucire de neîndoielnic. calitate.

93. Brazilia (1985)

Regizat de către : Terry Gilliam

În rolurile principale : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

Există o crudă ironie în faptul că Terry Gilliam Imnul lui la non-conformitate a dus la o presiune uriașă în studio pentru a se conforma așteptărilor publicului. Mai exact, marele copilărie al lui Universal, Sid Sheinberg, credea că finalul său era prea sumbru și avea nevoie de mai puțin, bine, sumbru. Fiind Sid Sheinberg, a fost într-o poziție de a forța să treacă prin infama sa editie „Love Conquers All”, oferind, fără să vrea, SF unic al lui Gilliam, figură Big Brother cu care nu s-a lăudat pe ecran. Sheinberg a avut mai puțin noroc să impună un nou titlu filmului – regizorul însuși a analizat numeroase idei, printre care „1984” care face referire la Orwell, înainte de a se hotărî pe o referire laterală la o cântec dinainte de război numită „Aquarela do Brasil” – dar el a lăsat filmul să se petreacă atât de mult pe raft, încât Gilliam a fost redusă la cerșit pentru lansarea sa în reclame din presa comercială. De cealaltă parte a Atlanticului, publicul s-a delectat cu o viziune distopică la care a fost menționată de atunci de toată lumea, de la frații Coen la Alex Proyas. Ca Metropolă cu mult mai multă documentație, este o viziune zguduitoare a unei viitoare birocrații dispărute.

92. Patru lei (2010)

Regizat de către : Chris Morris

În rolurile principale : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Pe hârtie, o comedie despre musulmanii britanici radicalizați care se aruncă în aer în timpul Maratonului de la Londra nu ar trebui să fie amuzantă, dar cu Chris Morris la cârmă, nimic nu poate fi considerat de la sine înțeles – nici măcar călușuri despre construcția de bombe sau corbii care explodează. Morris reușește un truc incredibil în extragerea comediei din catastrofă cu ajutorul unei distribuții talentate, Kayvan Novak în prim plan în rolul lui Waj serios cu Nigel Lindsay ca convertit irascibil Barry. Morris scoate râsul pe burtă după râsul pe burtă de la personaje, mai degrabă decât din crudele, mai degrabă simpatie decât dispreț, totul în timp ce face o idee despre natura terorismului. Doar pentru acest uimitor act de echilibru, Patru lei merită un loc acolo sus Viața lui Brian în sala celebrului comedie controversată. Sigur, sfârșitul oarecum inevitabil nu s-ar găsi în majoritatea manualelor de „cum să câștigi bani”, dar în mâinile magistrate ale lui Morris, ești garantat chicoteli isterice, precum și niște zgârieturi mai grele de cap. .

91. Rămășițele zilei (1993)

Regizat de către : James Ivory

În rolurile principale : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Trebuie să treci peste imitatori și falsificări, pentru că acest clasic Merchant-Ivory a inspirat legiuni ale ambelor, dar dacă poți, vei găsi că această dramă somptuoasă, frumos subestimată merită efortul. Uită-l pe Hannibal Lecter: asta este Anthony Hopkins Cea mai bună performanță de o milă de țară. În calitate de majordom cu nasturi, care acordă cuviință în orice altceva în viața lui, rândul lui este atât de restrâns încât ar putea la fel de bine să poarte o cămașă de forță, dar sub orice dispoziție este clară, dacă ești atent, în timp ce negociază simpatizanții fasciști. , nou-veniți americani și menajera cu voință puternică a Emmei Thompson. Romanul Kazuo Ishiguro a oferit deja sentimentul elegiac al melancoliei și al șanselor ratate, dar această adaptare adaugă imagini frumoase și o strălucire lustruită pe care chiar și Steven din Hopkins l-ar admira.

90. Dracula (1958)

Regizat de către : Terence Fisher

În rolurile principale : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

Parerea lui Hammer despre marele tată al lumii vampirilor (presupunând că vampirii au tați) este mai sexy și mai sângeroasă decât orice adaptare anterioară și majoritatea eforturilor ulterioare. Christopher Lee face un conte impozant și înflăcărat, înfruntat cu coolul și cerebralul Van Helsing al lui Peter Cushing într-o luptă pentru sufletul Minei Harker și al oricărei alte fete drăgălașe care se întâmplă să i se intersecteze în cale. Este o repovestire ritmică a poveștii, oprindu-se doar pentru o clipă ici și colo, în timp ce Dracula se profilează amenințător peste gâtul cuiva și are un scor bogat care menține sângele să pompeze. Sfârșitul groaznic al Contelui, carnea care se decojește și se topește la soare, este o imagine de groază emblematică și a contribuit mult la stabilirea stilului Hammer.

89. Copiii căilor ferate (1970)

Regizat de către : Lionel Jeffries

În rolurile principale : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

Povestea, de E. Nesbit, este un clasic pentru copii, iar aceasta este versiunea definitivă a filmului. O familie este aruncată în sărăcie și forțată să se mute la țară atunci când tatăl lor este acuzat de trădare, dar între joacă pe liniile de cale ferată (Copii: nu încercați asta acasă) și diverse acte de eroism minor, se obișnuiesc cu noua lor viaţă. Învingerea recalcitrantului maestru de gară Bernard Cribbins și împrietenirea cu străini în trenuri se dovedește a fi propria sa recompensă în cele din urmă, construind un final fericit care încă aduce o lacrimă la ochi. Serios, dacă nu te faci bine când Jenny Agutter, uitându-se prin abur, își observă tatăl și strigă: „Tati, oh, tată!”, putem doar să presupunem că este pentru că ți s-a îndepărtat chirurgical canalele lacrimale.

88. Gandhi (1982)

Regizat de către : Richard Attenborough

În rolurile principale : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

Există epopee, există cu adevărat epic și apoi mai există Gandhi . După cum se cuvine uneia dintre cele mai importante figuri ale secolului al XX-lea și, cu siguranță, una dintre cele mai admirabile dintre aceste figuri, Richard Attenborough a abordat acest film bio hotărât să facă dreptate atât idealurilor înalte ale Mahatmei, cât și amplorii realizării sale. Așadar, vedeta Ben Kingsley ajunge să-l aducă la viață pe Gandhi pe o perioadă de 55 de ani, începând de la primele licăriri ale conștiinței sale politice până la eventualul asasinat, înconjurat de unii dintre cei mai buni actori care au fost vreodată în fața scenei sau ecranului. Pe parcurs, Gandhi a adus independența în India, a fost pionierat de proteste pașnice la scară masivă și a oferit un nou reper pentru idealiștii de pretutindeni. Performanța lui Kingsley este extraordinară, dar el este susținut de cinematografia uriașă a lui Attenborough și de ambiția enormă - există sute de mii de figuranți în acea scenă de înmormântare, depășind chiar și armatele din Isengard pentru amploare. Este un reper nebun care, în aceste zile digitale, nu va fi niciodată amenințat, dar e greu să te gândești la un subiect mai demn.

87. Speranță și glorie (1987)

Regizat de către : John Boorman

În rolurile principale : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen

Cinci nominalizări la Oscar sunt un omagiu adus unui film deloc britanic despre Blitz, care a găsit un public apreciativ de ambele maluri ale Atlanticului. Văzut prin ochii lui Billy (Sebastian Rice-Edwards), în vârstă de zece ani, filmul autobiografic al lui John Boorman transformă suburbiile bombardate ale Londrei într-un loc de joacă uriaș de aventură pentru școlari. O piesă însoțitoare interesantă – și îndrăzneață – a lui Steven Spielberg Apergo al Soarelui , filmat chiar pe drum aproape în același timp, este plin de instantanee vizuale ale unei perioade extraordinare din trecutul Angliei, un album foto sepia readus la viață. De asemenea, este plin de indicii vizuale uimitoare. Asistați la explozia bruscă a unei bombe Luftwaffe care se desfășoară cu încetinitorul înfiorător sau la peștii morți care plutesc pentru ca Billy și sora lui să-i colecteze după ce o bombă necinstită aterizează în râu. Dar caracterul întâmplător al impactului războiului este cel mai bine surprins de descoperirea că o altă bombă necinstită înseamnă că școala este oprită - permanent. — Mulțumesc Adolf! strigă veseli Billy și prietenii lui. Vezi, războiul nu este întotdeauna un iad, mai ales când te scoate din dubla matematică.

86. Câmpurile uciderii (1984)

Regizat de către : Roland Joffé

În rolurile principale : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Un film câștigător de Oscar cu o poveste câștigătoare a lui Pulitzer, filmul de război al lui Roland Joffé este o examinare uluitoare și sobră a unei catastrofe umane de o amploare abia de înțeles. Urmează New York Times jurnalistul Sydney Schanberg (Waterston) și interpretul său Dith Pran (Ngorul câștigător al Oscarului) prin capătul ascuțit al incursiunii Americii în Cambodgia. Mulțumesc cel puțin în parte filmului său, toată lumea știe ce s-a întâmplat în continuare. Pol Pot și Khmerii Roșii au ieșit din fum și au transformat una dintre cele mai frumoase țări de pe Pământ într-o curte osoasă. Joffé nu ne scutește de acea sumbruare. Pe drum, Kurtz al lui Brando poate că murmura despre „groarea”, dar aici era, de aproape și brutal de impersonal. S-ar putea ca Schanberg să fi câștigat acel Pulitzer pentru reportajul său, dar jurnalul neînfricat al lui Haing Ngor este inima care bate a poveștii - și a filmului. Într-o codă tragică, bărbatul care l-a interpretat, actorul Haing Ngor, care l-a interpretat pentru prima dată, a fost împușcat pe o stradă din LA 22 de ani mai târziu.

85. Billy Liar (1963)

Regizat de către : John Schlesinger

În rolurile principale : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Înainte să treacă peste Iaz și să facă Cowboy la miezul nopții și Omul maraton , John Schlesinger a prezidat una dintre cele mai mari succese din cinematografia britanică. În patru ani, el și producătorul său Joseph Janni au apărut Billy Mincinos , Dragă și Departe de aglomeratia agitata . Primul dintre aceștia rămâne influent până în zilele noastre, băiatul lui Tom Courtenay, asemănător lui Walter Mitty, cu planuri mari, un prototip pentru o mie de visători britanici. Ricky Gervais citează Billy Mincinos ca inspiratie pentru Intersecția Cimitirului Are douăzeci și ceva de ani plictisit, dar distribuția ciudată de britanici pestriști, de la funeranul lugubru al lui Leonard Rossiter până la personalitatea de televiziune a lui Leslie Randall („Se întâmplă aaall”), sunt și ele pentru marile sitcom-uri ale lui Gervais. Billy, totuși, este turneul de forță al lui Schlesinger, iar regizorul a atras cea mai mare performanță a lui Courtenay în rolul romanticului iubit care se întâmplă să mitraleze pe oricine îi zădărnicește planurile (în visele lui, desigur). Amuzant și melancolic, este un imn emoționant pentru visătorii frânți.

84. Hamlet (1948)

Regizat de către : Laurence Olivier

În rolurile principale : Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Când se confruntă cu practicile de lucru ale faimoasei metode Dustin Hoffman pe Omul maraton , se spune că Sir Laurence Olivier a trăsnit: „Încearcă să joci, dragă băiete; este mai ușor”. Asta îi este ușor să spună; la urma urmei, a fost lăudat aproape încă din timpul școlii drept cel mai mare dintre tespii britanici, iar un memorial turnat în bronz pentru Hamletul său se află în fața Teatrului Național până astăzi. Această înregistrare din celuloid a lui Hamlet ne dă o idee de ce: regizat de însuși Olivier (a fost și un multi-cratimă timpuriu) la apogeul puterilor și frumuseții sale, acesta este încă un portret convingător al danezului, oricât de departe ar fi stilurile de actorie. schimbat de atunci. În timp ce a lui Kenneth Branagh Cătun este mai bogat în locații și scene în aer liber, este atât de mult amenajare pe lângă puterea încă captivantă a poveștii în sine și acolo Olivier excelează.

83. Skyfall (2012)

Regizat de către : Sam Mendes

În rolurile principale : Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

După Quantum Of Soace , Sam Mendes Debutul 007 se simte ca o re-reboot pentru Daniel Craig eră. A ieșit mistificatorul Quantum și planul său viclean de a face ceva sau altceva în Bolivia; a intrat arcul și a motivat-o pe Silva ( Javier Bardem ) pentru a adăuga o doză atât de necesară de teatralitate și amenințare francizei. Craig pare revigorat, iluminat cu neon într-o secvență virtuoză din Shanghai și amestecând debonul cu mortalul, în timp ce povestea trece de la un omagiu afectuos al lui Bond la altul. Niciunul dintre încuviințări nu se simte stânjenit, mărturie pentru ușurința atingerii lui Mendes, iar finalul a lăsat cea mai frumoasă formă de navă din Marea Britanie.

82. Doamna dispare (1938)

Regizat de către : Alfred Hitchcock

În rolurile principale : Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Vorbește multe despre thrillerele lui Hitchcock, că au obiceiul să reapară în firele moderne. Geamul din spate a devenit Disturbia , Formează M pentru crimă s-a transformat in Crima perfectă , iar acest thriller a făcut-o pe Jodie Foster să o caute frenetic Plan de zbor Avionul lui pentru fiica ei dispărută. Toate trei sunt o reamintire la îndemână că nimeni nu-l face pe Hitchcock ca omul însuși: pentru personaje atemporale și scheme diabolice, el este pur și simplu fără egal. La îmbarcare în thriller-ul său de tren sunt muzicologul popular Gilbert (Redgrave) și noul său însoțitor Iris (Lockwood), o femeie deșteaptă care se îndreaptă acasă pentru a se căsători cu „vânătorul ei de cecuri cu sânge albastru”, care se trezesc prinși printre niște agenți cu declanșare. Când guvernanta agitată domnișoara Froy (Whitty) dispare în mod misterios din vagonul restaurant, perechea sclipitoare își pune detectivul amator să o dea de urma. Chiar și cu ajutorul lui Basil Rathbone și Naunton Wayne, obsedați de cricket, călătoria lor prin țara fictivă Bandrika devine mai periculoasă cu fiecare kilometru care trece. Este la fel de distractiv pe cât poți să ai într-un tren, deși dacă poți să vezi acea cameo cu Hitch, ai ochi mai ascuțiți decât noi.

81. Paddington (2014)

Regizat de către : Paul King

În rolurile principale : Ben Whishaw (voce), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

O îmbrățișare mare a unui film, Paddington a fermecat publicul și criticii deopotrivă într-una dintre cele mai frumoase surprize ale anului 2014, adăugându-se la canonul filmelor îndrăgite de Crăciun și demonstrând că urșii nu sunt doar pentru documentarele Werner Herzog și sălbaticul Leonardo DiCaprio. Paul King (regizor/co-scenarist), Ben Whishaw (voce) și Framestore (efecte vizuale) și-au combinat talentele pentru a crea un caz amuzant și emoționant pentru o Britanie mai bună și mai tolerantă. După Brexit, se simte mai mult ca un vis minunat. Fiți atenți la Paddington care se luptă cu Nigel Farage în Paddington 2: Dark Territory.

80. La revedere, domnule Chips (1939)

Regizat de către : Sam Wood

În rolurile principale : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Dacă cunoașteți un profesor care tocmai a avut o zi proastă, puneți asta pentru a-i aminti importanța a ceea ce face. O privire profund emoționantă, dar binecuvântat de lipsită de sentimente, asupra carierei unui profesor pe o perioadă de 50 de ani, aceasta prezintă o cronică a primilor săi stânjeni, schimbările aduse de sosirea soției sale și cicatricile adânci – atât personale, cât și profesionale – luate de-a lungul drumului. În timp ce pe de o parte sunt generațiile succesive ale unei singure familii care se întorc în continuare la școală, pe de altă parte sunt slujbele de pomenire a morților din mai multe conflicte, culminând cu devastarea Primului Război Mondial. Aceasta servește drept cronică a o lume în schimbare, precum și viața unui om și servește ca un tribut adus măreției obișnuite, de zi cu zi.

79. Discursul regelui (2010)

Regizat de către : Tom Hooper

În rolurile principale : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Un film despre un posho bâlbâit nu este cel mai evident mulțumire publică din istoria filmului, chiar și cu un regizor minunat și cel mai simpatic star din această parte a lui Tom Hanks. Și totuși, cumva, asta este cinema captivant, plin de suspans , un fel de Stâncos pentru concurentul non-fizic și o poveste underdog care ar face o bucurie de piatră. Colin Firth joacă pe Bertie, prințul anilor 1930 și viitorul George al VI-lea afectat de un impediment teribil de vorbire care îi paralizează eforturile de a vorbi în public; Helena bonham carter este soţia lui nesfârşit de sprijin şi Geoffrey Rush logopedul său excentric. E vorbăreț, este amplasat în mare parte într-un subsol din Londra, cu pereți decojiți și podele care scârțâie, și sunt lucruri la marginea scaunului tău, în timp ce Bertie se luptă să scoată un cuvânt și se confruntă atât cu tronul, cât și cu izbucnirea războiului cu mai puțină trepidare decât se afișează în fața unui microfon sau a unui public restrâns. Chestii captivante, indiferent ce credeți despre monarhie.

78. Henric al V-lea (1989)

Regizat de către : Kenneth Branagh

În rolurile principale : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

Aceasta poate să nu ofere tocmai „muza focului” pe care naratorul lui Shakespeare și-a dorit să povestească Henric V , dar se apropie mai mult decât orice altă adaptare de a ilustra amploarea și amploarea războaielor sale împotriva francezilor și oferă chiar și versiunii standard de aur Laurence Olivier o rundă pentru banii săi în mizele personajelor. Minunatul shakespearian Branagh a călcat pe urmele lui Olivier la debutul său regizoral, regăsindu-se în timp ce tânărul rege inducea un război în Franța și se confruntă cu șanse copleșitoare. Aceste bătălii sunt sângeroase, pline de noroi și negalante, profitând la maximum de amploarea și locațiile cinematografiei și sunt departe de adaptările adesea uscate care fuseseră înainte regula. Numărul mare de vedete din distribuție aproape că distrag atenția (chiar și Christian Bale este ascuns acolo undeva), dar dacă nu simți o mișcare la discursul de Ziua Sf. Crispin, ești fie mort în interior, fie francez.

77. Harry Potter și Talismanele Morții: Partea a doua (2011)

Regizat de către : David Yates

În rolurile principale : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

Al doilea cel mai recent film de pe listă, acesta obține un loc pentru a face imposibilul: a nu ieși cu un scâncet. Atât de mari erau așteptările pentru această a opta parte a serialului încât l-ai fi iertat pe regizorul David Yates pentru că s-a închis în biroul lui Dumbledore și a refuzat să iasă până când totul se terminase, dar, în schimb, el s-a dovedit un plin de acțiune, bazat pe personaje. , final uneori brutal al aventurilor băiatului vrăjitor. În cele din urmă, există războiul magic total pe care seria l-a ocolit întotdeauna; în sfârșit, există o rezoluție la problema Harry și Voldemort. Dacă nimic altceva, trebuie să admiri trăsăturile unui serial care nu numai că ia timp pentru o excursie metafizică în mijlocul marii bătălii finale, dar face și de neconceput și îi lasă pe tipul rău să aibă victoria pe drum.

76. Gol (1993)

Regizat de către : Mike Leigh

În rolurile principale : David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Naked a reprezentat o schimbare în munca lui Mike Leigh, de la studiile străpungătoare ale banalităților domestice în ceva mult mai neîncetat. David Thewlis este Johnny, un plutitor șomer supraeducat, care vine la Londra fugind de un atac sexual din Manchester și stă cu o fostă iubită (Lesley Sharp), se culcă cu colega ei de apartament (Katrin Cartlidge) și, în general, își expune oricui viziunile sale caustice asupra lumii. care ascultă. Naked îl vede pe Leigh să se confrunte nu numai cu o subcultură diferită – Londra subterană – ci și cu realizarea de filme, cinematografia lui Dick Pope plină de cadre de urmărire și strategii de iluminare interesante care s-au simțit noi în munca lui Leigh. Ceea ce nu surprinde este puterea în profunzime a spectacolelor: Thewlis este grozav ca Johnny - amar, articulat, profund neplăcut, întotdeauna convingător. Dacă l-ai văzut vreodată înăuntru Harry Potter , remediați acest lucru acum.

75. Lacăt, stoc și două butoaie fumătoare (1998)

Regizat de către : Guy Ritchie

În rolurile principale : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

Există o dezbatere perenă la pub care pune întrebarea: care este mai bine, Smulge sau Blocare stoc ? Smulge apologeții vorbesc un joc bun, dar răspunsul corect este, desigur, Guy Ritchie debutul uluitor al lui. La urma urmei, acesta este un film care a adus lumii „The Stath”, Vinnie Jones ciocănind craniul cuiva cu ușa unei mașini și știind că un vibrator mare violet poate fi folosit ca armă ofensivă. În esență, cea mai zguduită dintre poveștile cu câini zgomotos - a numi intriga 'complexă' înseamnă a-i face un deserviciu - totul este atât de bine făcut, livrat cu atât de multă încredere și scris cu o întorsătură atât de uimitoare a frazei încât, cumva, încurca să... mișcarea și îndepărtarea funcționează ca un mecanism de ceas. Atât de bine, de fapt, încât peste 18 ani mai târziu, rămâne cel mai bun film al lui Ritchie, o realizare fantastică a unui regizor începător care a luat un grup de actori meticulos, dar relativ necunoscuți și i-a transformat într-un aur solid.

74. Starred Up (2013)

Regizat de către : David Mackenzie

În rolurile principale : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend

O carte de vizită uluitoare atât pentru steaua sa, Jack O'Connell , iar regizorul, David Mackenzie, altul dintre Stared Up MVP-ul lui este o figură vestită. Terapeutul devenit scenarist Jonathan Asser își canalizează propria experiență de lucru pentru reabilitarea prizonierilor într-o descriere violentă, învinețită și, mai ales, realistă a vieții din interior. O'Connell aduce o concentrare laser și ferocitate rolului de tânăr infractor incontrolabil, care a trebuit să fie „însemnat” într-o închisoare pentru adulți. Este o întorsătură înflăcărată, carismatică, care îi aduce în minte pe Finney, Burton și Courtenay și în vremurile de glorie ale noului val britanic.

73. Ispășire (2007)

Regizat de către : Joe Wright

În rolurile principale : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Ispăşire ar trebui să fie ca fiecare clișeu de film britanic împreunat într-unul singur: există un pic într-o casă de țară, un pic în al Doilea Război Mondial și un pic unde există o chiuvetă de bucătărie. Si totusi Joe Wright Adaptarea lui Ian McEwan a romanului lui Ian McEwan se simte distinctă și în întregime propria fiară. Acest lucru se datorează parțial performanțelor grozave și unei structuri întortocheate, nu strict liniară, și parțial datorită povestirii cu bravura din partea lui Joe Wright - fiți martori la împușcătura devastatoare din Steadicam Dunkirk sau confruntarea concisă dintre Briony (Ronan / Garai / Redgrave) ) și cuplul pe care i-a greșit (McAvoy și Knightley). Greșeala inițială, născută din prostia adolescenților și importanța de sine, ciuperci scăpate de sub control, se rostogolește la vârsta adultă și umbrește o serie de vieți. Dezvăluirea finală a consecințelor sale este devastatoare, oricât de inevitabil ar fi.

72. Omul în costum alb (1951)

Regizat de către : Alexander Mackendrick

În rolurile principale : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Alexander Mackendrick merită să fie amintit mai bine decât el este printre titanii filmului britanic, având în vedere că este responsabil pentru clasici precum Whisky din belșug! , The Ladykillers și această satira muşcătoare . Alec Guinness joacă rolul tânărului chimist idealist care inventează o țesătură revoluționară care nu se uzează niciodată și nu necesită spălare - doar pentru a afla că atât industriașii, cât și muncitorii sunt uniți împotriva pânzei sale minuni, îngroziți că va distruge economia și îi va scoate pe toți din afaceri. . Dacă nu la fel de rău ca marele efort american al lui Mackendrick, Miros dulce de succes , aceasta este încă o viziune destul de cinică asupra șanselor de inovare reală în lumea noastră imperfectă și se simte la fel de relevantă astăzi ca acum 60 de ani, dacă nu chiar mai mult (vezi Cine a ucis mașina electrică? pentru o aplicație reală). Este o comedie – mai mult sau mai puțin – dar te va lăsa pe gânduri mult după ce au apărut creditele.

71. Control (2007)

Regizat de către : Anton Corbijn

În rolurile principale : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara

O față proaspătă Sam Riley și-a luat locul în panteonul rockstar-urilor de pe ecran cu reprezentarea lui Ian Curtis pe liderul Joy Division. Spunem că este mai mult decât un meci muzical pentru Ian Dury al lui Andy Serkis, Sid Vicious al lui Gary Oldman sau Jim Morrison al lui Val Kilmer - chiar dacă pantalonii lui nu sunt la fel de strâmți. Toată energie nervoasă și carisma pe scenă, vedeta post-punk a lui Riley este un suflet tulburat care se smuciază de la bucurie la disperare. Știm ce vine de la prima bobină, dar trăit prin ochii lui Debbie Curtis ( Samantha Morton ), sinuciderea lui vine încă ca un pumn în intestin. Dacă muzica Joy Division nu o face pentru tine – și Riley și co. reluează cele mai grozave momente cu mai mult brio decât ne putem aștepta de la cei care nu sunt muzicieni – există Anton Corbijn este uimitoare fotografie alb-negru de apreciat și Toby Kebbell Ilarul lui Rob Gretton să se bucure. Sincer, dacă asta nu este suficient pentru tine, ești un cocoș de câine mare.

70. Casino Royale (2006)

Regizat de către : Martin Campbell

În rolurile principale : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

Nu a fost Pierce Brosnan Este vina că franciza Bond s-a eșuat, dar la fel de greu ai putea da vina Daniel Craig că unii fanatici 007 nu l-au putut vedea reflectând farmecul suav al lui Brosnan, umorul ironic al lui Moore sau capacitatea lui Sean Connery de a arăta profund sexy chiar și atunci când poartă pantaloni pentru tată și o vizor de golf. Întregul farrago Craig-not-Bond a fost o reamintire că, la începutul anilor '60, nici măcar Connery nu era prima alegere a tuturor. Părea să funcționeze în regulă, așa că, cu accent, am făcut asta. Sigur, probabil că am fi sacrificat toate acele plasări de produse înaintea iubitului gadget-ului, Q, și am cam ratat replicile stupide, dar revenirea lui Bond s-a potrivit tuturor așteptărilor rezonabile și apoi a trecut peste ele. De la Craig primul 00-apariție , un flashback asemănător lui Bourne suficient de feroce pentru a-i prinde pe cinefili înapoi pe scaune, fiecare pas cu pumnul în cap, doborât și îmbrăcat în trunchi de înot s-a simțit ca o declarație de misiune pentru franciza renăscută. — Cum a murit, contactul tău? întreabă un ofițer de caz despre prima ucidere a lui Bond. „Nu e bine”, luminează 007. Aproape că poți auzi mașina cu telecomandă dând înapoi în grabă în garaj.

69. Explozie (1966)

Regizat de către : Michelangelo Antonioni

În rolurile principale : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Așa cum v-ați aștepta de la bărbatul din spate Aventura și nota , Londra swinging a lui Michelangelo Antonioni este un loc destul de înalt. 24 de ore din 24, 7 zile pe zi, 7 zile pe zi, la blocul snaperului de modă Thomas (Hemmings) poate arăta puțin, ei bine, Austin Powers-y zilele astea, dar marele italian a fost foarte serios cu adaptarea sa după nuvela lui Julio Cortázar. În spatele tuturor șifonului și pozelor se află o premisă serios de inteligentă pe care Brian De Palma o va împrumuta mai târziu pentru thrillerul său. Stinge prin suflare (1981). Îl face pe David Bailey al lui Hemmings, care își dă seama că a fotografiat fără să vrea un criminal care pândește în linia copacilor unui parc pustiu. Întorcându-se a doua zi, dă peste cadavrul victimei, doar pentru ca acesta să dispară curând după aceea. Se va smulge robicul de zbârcirea sexy suficient de mult pentru a rezolva cazul și a aduce ucigașul în fața justiției? Haide, acesta este Antonioni despre care vorbim. Dacă ai văzut Aventura , vei ști că el preferă misterele lui nerezolvate.

68. Senna (2010)

Regizat de către : Asif Kapadia

În rolurile principale : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Departe de motorheadul vopsit în lână la care te-ai putea aștepta, Asif Kapadia Cunoștințele lui despre Formula 1 au fost destul de puține când s-a pus să lucreze la studiul său fascinant de caracter al superstarului brazilian Ayrton Senna. Vorbește mult despre carisma lui Senna că rezultatul încă strălucește cu afecțiune fanboyish pentru subiectul său. La fel de Apergo Subliniază recenzia lui, viața și moartea lui sunt povestite într-un stil „construit ambițios, profund convingător și palpitant”. Kapadia nu a fost terminat acolo: va repeta trucul cu Amy Winehouse în Amy cinci ani mai tarziu.

67. În buclă (2009)

Regizat de către : Armando Iannucci

În rolurile principale : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

Dovadă definitivă că politica – sau filmele despre politică, cel puțin – pot fi extrem de amuzante, În bucla este o clasă de master plină de insulte în satira politică modernă, care își ia la revedere New Labor cu o ultimă lovitură cinematografică în mingi. În esență, un spin-off al sitcomului la fel de hilar al BBC Grosimea lui , împărtășește multe dintre aceleași personaje, în special spin doctorul scoțian malcolm al lui Peter Capaldi, Malcolm Tucker. Răspunzându-i fraze precum „Hristos într-un autobuz plin de curbă. Nu fi așa de nebun de nebun” și „Bună dimineața, puii și cocoșii mei”, el este cu siguranță vedeta serialului, dar Chris Addison, James Gandolfini și Steve Coogan fură și el o scenă bună. Așa că jos pălăria pentru scriitor/regizor/geniu-de-vie-reala Armando Iannucci pentru că a fost primul care a demonstrat că spin-off-urile sitcom-urilor pot funcționa în secolul XXI. Daca esti în chef de mai multe sitcom-uri transformate în filme, mergi chiar aici .

66. Man On Wire (2008)

Regizat de către : James Marsh

În rolurile principale : Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean-Louis Blondeau

Este un film documentar despre un eveniment atât de fantastic încât nu ai putut să-l scrii. Este un film de furt fără nicio încercare de furt. Este un film despre World Trade Center care nu menționează atât de mult evenimentele din 9/11. Si totusi Bărbat pe fir nu numai că funcționează genial, dar se prinde ca un viciu, în timp ce spune povestea temerului Philippe Petit și misiunea sa neautorizată din 1974 de a merge pe frânghie (și a dansa, și a se învârti și a așeza) pe o frânghie înșirate la 110 etaje între vârfurile turnurile gemene ale WTC. Luni în planificare și ore în execuție, această combinație de video contemporan și reconstrucție parțială oferă spectatorilor moderni șansa de a împărtăși faptele magice și clar imposibile (cel puțin pentru toți oamenii raționali) ale lui Petit, încă o figură nesfârșit de energică și , trebuie să presupunem, ceva de magician. Și pentru mai multe documentare grozave, consultați lista noastră cu cele mai bune exemple de pe Netflix .

65. Foame (2008)

Regizat de către : Steve McQueen

În rolurile principale : Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon

La fel ca Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel și Tony Hart, artistul și regizorul Steve McQueen s-au dovedit a fi o mână de lucru în ambele tipuri de studiouri. Lungmetrajul său de debut, o meditație dură asupra protestului politic, a lăsat deoparte politica actuală din spatele grevei foamei din 1981 a lui Bobby Sands (Fassbender) pentru a-l apropia pe bărbatul însuși. Nu este un ceas ușor, în niciun caz. Portretul uluitor al lui Michael Fassbender despre bărbatul muribund al IRA este o vizionare îngrijorătoare, în timp ce închisoarea McQueen Maze, pereții mânjiți cu fecale, coridoarele care stropesc urină și toate, vă vor bântui visele. Fassbender de 33 de livre a pierdut pentru rolul, a Maşinist -ca o plonjare în emaciare, se traduce într-o performanță plină de hotărâre grea: corpul mai slab al lui Sands devine cu cât pare mai puternic, o dihotomie pe care actorul o explorează din plin. Schimbul său de 17 minute cu preotul catolic al lui Liam Cunningham oferă o scenă centrală electrică surprinsă într-o fotografie discretă de camera lui McQueen. Bine, Foamea probabil nu este un film la care să te relaxezi cu o pizza, dar este o piesă esențială de artă modernă a unui regizor de la care vom vedea mult mai multe.

64. The Lavender Hill Mob (1951)

*Regizat de către : Charles Crichton

În rolurile principale : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

O altă bijuterie sclipitoare în coroana deja strălucitoare a Studiourilor Ealing, Mulțimea de la Lavender Hill este o comedie ciudat britanică, ușor satirică, printre cele mai bune. Produs în mijlocul a ceea ce mulți consideră a fi anii de vârf ai studioului (perioada de după război 1947 - 1955), regizorul Charles Crichton și scenaristul premiat de Oscar T.E.B. Clark a creat o capriță criminală amorală, centrată pe funcționarul blând al lui Alec Guinness, care decide să realizeze un jaf de aur genial. Deși scenele ulterioare sugerează o direcție posibil mai întunecată (căutarea Turnului Eiffel, de exemplu, are nuanțe evidente de Hitchcock), aceasta este o afacere mai ușoară decât alte capodopere Ealing, cum ar fi Inimi și coronete amabile sau The Ladykillers . Distribuția cântă (nu la propriu), dar cele mai satisfăcătoare momente ambele aparțin Guinness; în primul rând, când își dă seama că este șeful mafiei omonime și, în al doilea rând, când recunoaște cu drag că și-ar dori să i se spună „olandez”.

63. Carele de foc (1981)

Regizat de către : Hugh Hudson

În rolurile principale : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Carele De Foc este, poate, definiția unui film care a devenit prea de succes pentru binele său. Nou-veniții din secolul al XXI-lea la drama sportivă clasică a lui Hugh Hudson trebuie să sape prin hype-ul unui săritor de obârlii, un slogan care se profilează ca un nor de furtună (scenaristul Colin Welland poate regreta întotdeauna că a spus „Britnicii vin” când își ia Oscarul) și o mică armată de top-hat purtând personaje mereu atât de snooty, de care este greu să nu râzi ocazional. Dar dacă poți vedea prin toate acestea, există un film frumos dedesubt, care se ocupă de devotament și identitate, religie și faimă. Și asta fără a menționa partitura încă uluitoare a lui Vangelis, chiar dacă acum ușor clișeică, o capodopera grea de sintetizator, care se potrivește cumva perfect cu decorul filmului din anii 1920. Este o piesă muzicală atât de magnifică încât l-ar face pe Zookeeper vizionabil, și nu spunem asta ușor. Cu ocazia Jocurilor Olimpice de la Londra care se apropie cu pași repezi, așteptați-vă ca filmul să revină în favoare într-un flăcări de patriotism care nu se întâmplă duminică și fluierături ușor fără melodii. Ura!

62. Secrete și minciuni (1996)

Regizat de către : Mike Leigh

În rolurile principale : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Ca multe dintre filmele lui Mike Leigh, Secrete și minciuni a fost doar un scenariu vag, iar distribuția a improvizat restul. Ideea centrală este a lui Leigh - în acest caz, o femeie de culoare adoptată, din clasa de mijloc (Jean-Baptiste în rolul Hortense Cumberbatch) descoperă că mama ei adevărată este albă și de clasă muncitoare (Blethyn în rolul Cynthia Purley), aruncându-și ambele vieți într-un sentiment emoțional. vârtej - dar, în cea mai mare parte, replicile sunt proprii actorilor. Asta nu a împiedicat Academia să o nominalizeze pe Leigh pentru cel mai bun scenariu (precum și pentru cel mai bun regizor și cel mai bun film, pe lângă nominalizările pentru Jean-Baptiste și Blethyn) - și nici nu ar fi trebuit. Tehnica neortodoxă de regie a lui Leigh poate să nu fie modul în care Hollywood-ul face lucrurile, dar atunci când rezultatul este la fel de emoționant și hilar ca Secrete și minciuni , nu prea contează. Sigur, niciun bărbat chel de aur nu a ajuns în mâinile lui Leigh, dar o mulțime de premii BAFTA au ajuns, la fel ca și Palme d'Or, făcându-l confortabil cel mai mare succes critic al carierei sale.

61. The Full Monty (1997)

Regizat de către : Peter Cattaneo

În rolurile principale : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

Cinicii spun adesea că cinematografia britanică se încadrează în două categorii distincte: eforturile de costume lucioase și dramele sumbru-oop-nord. Acesta, însă, reușește să dospească sumbrătatea (încă foarte prezentă în umbra constantă a crizei economice) cu simțul umorului și hotărâre liniștită, în timp ce o bandă de muncitori siderurgici șomeri încearcă să câștige puțini bani, ei bine, dezbrăcând. complet goală pentru o hoardă de femei care luptă. Este o adevărată poveste de underdog, lipită împreună de spectacole extrem de simpatice, în special de la Carlyle, Addy și Wilkinson, toți care au fost lansati la Hollywood după rândurile lor aici. Merită urmărit doar pentru scena de dans la coada oficiului poștal, în care fiecare dintre echipe începe în liniște să se schimbe în timp pe muzică, în timp ce își așteaptă cecurile.

60. O noapte grea de zi (1964)

Regizat de către : Richard Lester

În rolurile principale : Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

Aceasta este mai mult decât o promoție muzicală. Este mai mult decât o încercare pre-MTV de a comercializa o trupă prin film. Este o comedie sinceră, cu spirit și inimă autentice și, nu întâmplător, niște melodii grozave. O zi din viața celor de la Fab Four la apogeul Beatlemaniei, care s-a grăbit înainte de declinul lor inevitabil (așa credeau directorii), a mers un drum lung până la stabilirea percepțiilor populare ale fiecăruia din grup, cu Lennon ca istețul, McCartney. cel sensibil, Harrison tăcut și Starr un clovn. În afară de elementele evidente de benzi desenate, o mare parte din acestea erau adevărate vieților lor la acea vreme, scenaristul Alun Owen petrecând săptămâni cu trupa observând realitatea lor înainte de a-și construi scenariul. Direcția sigură a lui Richard Lester și mai multe atingeri fantastice au completat imaginea, reinventând filmul biopic muzical și inspirând totul, de la filmele de spionaj la The Monkees.

59. Peeping Tom (1960)

Regizat de către : Michael Powell

În rolurile principale : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

O jumătate din cel mai mare film dublu din Marea Britanie, partea întunecată a lui Michael Powell a ieșit să joace atunci când vechiul său prieten Emeric Pressburger nu era despre el. Powell a pornit singur cu acest thriller uimitor despre un regizor care ucide în serie (Boehm) care își ucide supușii cu o lamă ascunsă în trepied. Publicul și criticii l-au urât, iar controversa care a înconjurat lansarea sa a fost atât de puternică încât practic a încheiat cariera lui Powell. În mod ciudat, nu a fost în întregime singur în împingerea frontierei sale: a lui Hitchcock Psiho producea șocuri psiho-sexuale similare peste Iaz în același timp. Diferența? Hitch a luat patru premii Oscar și suficiente pradă de box-office pentru a umple motelul Bates; Om care trage cu ochiul jucat în cinematografele goale. „Cu totul rău”, a criticat un critic – și aceasta a fost una dintre cele mai pozitive recenzii. Ideile uimitoare ale lui Peeping Tom - în special sugestia sa conform căreia publicul ar fi complice la crimele brutale ale lui Boehm - au fost prea mult pentru telespectatorii contemporani. După cum subliniază Martin Scorsese, unul dintre marii campioni ai filmului: „Arată cum încalcă camera și agresivitatea filmului”. Ca Omul Mușcă Câine într-o eră mai reacţionară, spunea lucruri pe care nimeni nu voia să le audă. Din fericire, trecerea timpului a fost mult mai amabil, deși încă nu este un film genial pentru întâlniri.

58. Slumdog Millionaire (2008)

Regizat de către : Danny Boyle

În rolurile principale : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Însumând toate scorurile, Slumdog a obținut opt ​​premii Oscar (din zece nominalizări) – inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu adaptat – precum și șapte premii BAFTA, patru Globuri de Aur și încă o mulțime de gong-uri în 2008. mantaua. Revizionandu-l acum, este ușor de înțeles de ce. Cinematografia superbă a lui Anthony Dod Mantle face India a ei, iar Jamal (Patel) și Latika (Pinto) oferă cele mai dulci momente romantice văzute în cinematografe din acest secol – inclusiv acea secvență de dans glorioasă din timpul generic. Unii critici au proclamat că „te simți bine”, dar odată cu întunericul persistent (sclavia copiilor, interogatoriul asistat de baterii, traficul de droguri și violența, cineva?) a apărut, nu suntem siguri de unde au luat această idee. Totuși, rămâne o melodramă uluitoare de la Hollywood, în stil Capra, care a uluit lumea și le-a reamintit tuturor ce poate fi un regizor fantastic Danny Boyle – de parcă ar fi fost îndoielnic.

57. Numele meu este Joe (1998)

Regizat de către : Ken Loach

În rolurile principale : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

O alta Ken Loach bucată de examinare socială neclintită de reală, o altă capodoperă pe care masele probabil nu o vor fi văzută. Concentrându-se din nou asupra persoanelor afectate de sărăcie prinse în sistem, Numele meu este Joe urmează Peter Mullan Joe reformat și alcoolic, care antrenează echipa locală de fotbal pe străzile răutăcioase din Glasgow, încercând să evite sticla și orice deranj. Afabil, bântuit și mai simpatic decât Rocky, este un turn-de-force uimitor al lui Mullan obișnuit din scena scoțiană, care merită complet premiul pentru cel mai bun actor pe care l-a câștigat la Cannes. Sumbru și tragic, dar oarecum plin de speranță, mulți își vor dori un final mai puțin deprimant, dar acesta este angajamentul lui Loach față de realism. Și rar vezi finaluri atât de curajoase pe un teritoriu de succes.

56. Shakespeare îndrăgostit (1998)

Regizat de către : John Madden

În rolurile principale : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench

Acesta a fost filmul care a batut Salvați soldatul Ryan la Oscarul pentru cel mai bun film, probabil pentru că este mai frivol și mai frivol decât efortul lui Spielberg, la care Academia răspunde ocazional. În ceea ce privește biopicurile, este bogat în invenție și puțin în realitate, dar este și o glumă literară încântător de spirituală, reimaginând viața lui Shakespeare ca, ei bine, o comedie shakespeariană a erorilor. Scenariul lui Tom Stoppard a lăsat scenariul plin de glume și reluări directe din munca lui Bard, în timp ce o distribuție de credincioși RSC precum Judi Dench (atât de bun ca Elizabeth I, încât cameo-ul ei i-a adus un Oscar) și parveniți americani ca atunci... ingenioșii Paltrow și Ben Affleck s-au aruncat în cap. Amestecând tragedia și comedia, s-ar putea să nu - chiar - să fie o artă înaltă, dar este o distracție imensă.

55. Tom Jones (1963)

Regizat de către : Tony Richardson

În rolurile principale : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

Mișcarea către realismul social în filmele britanice din anii 1960 nu sa limitat doar la zilele noastre; acest efort Tony Richardson a arătat că ar putea fi aplicat și la filmele de epocă și la adaptări literare obscure. Albert Finney a fost cel mai înfățișat, fermecător ca tânărul răpitor al titlului, crescut un bastard de un nobil amabil, dar și-a negat adevărata dragoste prin nașterea sa slabă. În schimb, el se angajează într-o serie de aventuri amoroase, urmărit de un rival gelos, până când totul se adună în sfârșit în ultimul moment. Este meticulos cercetat și construit, dar totul făcut cu o nesucință și un fler atât de ușor, personajele chiar interacționând cu aparatul de fotografiat și riffing pe stilul filmului (acea deschidere a filmului mut, de exemplu), încât se simte atât de modern (chiar și acum) cât și foarte anii '60, câștigând o serie de premii Academiei pentru problemele sale.

54. Sunday Bloody Sunday (1971)

Regizat de către : John Schlesinger

În rolurile principale : Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head

Urmărirea lui John Schlesinger la premiul Oscar Cowboy la miezul nopții este cel mai personal film din cariera cineastului. Primul film care înfățișează un portret fără judecată al unui personaj homosexual într-un rol principal, Sunday Bloody Sunday este un menage a trois minunat explorat între doctorul evreu gay al lui Peter Finch, consilierul de carieră al Glendei Jackson și sculptorul (Murray Head – el O noapte în Bangkok faima) pe care cuplul îl iubește amândoi. Acesta nu este un film despre sexualitate (deși sărutul afectuos al lui Finch și Head a făcut furori la acea vreme); este un film despre detaliile relațiilor complexe realizate printr-un trio de spectacole grozave. De asemenea, ține ochii cu ochii pentru un Daniel Day-Lewis, în vârstă de 14 ani, în rolul minor de vandal.

53. Harry Potter și prizonierul din Azkaban (2004)

Regizat de către : Alfonso Cuaron

În rolurile principale : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

Al treilea și încă cel mai bun dintre Olar filme, acesta a fost cel în care lucrurile au devenit magice. Eliberat de îndatoririle de creație mondială pe care Chris Columbus și-a asumat-o în primele două filme, Alfonso Cuarón a dezbrăcat povestea, a intensificat atitudinea și a adăugat un oarecare avantaj procesului. El este ajutat, de asemenea, de faptul că aceasta este poate cea mai bună dintre cărți, ridicând miza mai mult decât orice altă tranșă, introducând un element binevenit de ambiguitate în sălile sfințite ale lui Hogwarts, având în vedere că un prizonier evadat ar putea fi responsabil pentru moartea părinților lui Harry (sau, din nou, nu) și că noul profesor cool poate ascunde secrete periculoase. Filmele pot deveni din ce în ce mai întunecate, dar acesta avea amestecul potrivit de umbre și lumină.

52. Cei 39 de pași (1935)

Regizat de către : Alfred Hitchcock

În rolurile principale : Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Înainte de a fi prezidat epoca de aur a studiourilor Ealing, Michael Balcon este cel mai bine amintit pentru că i-a oferit unui regizor talentat din East London un avans în industria cinematografică britanică. Omul acela? Alfred Hitchcock. În anii ’20, a făcut o boilere timpurie pentru Balcon’s Gainsborough Pictures, înainte de a se muta prin Londra cu Balcon la Lime Grove Studios, casa acestui joc clasic. Cei 39 de pași este un compendiu de mărci comerciale clasice Hitchcock, de la „omul greșit” al lui Robert Donat la un MacGuffin sinistru și o supărare cu Hitch cameo care i-ar face dușmani de moarte ai campaniei Keep Britain Tidy. Fiți martor, de asemenea, la chimia pe care o declanșează între pistele sale romantice – perechea înflăcărată a lui Donat și Carroll care se ceartă de-a lungul Țărilor Scoțiene și în brațele celuilalt – și paranoia mereu crescândă în timp ce acel inel de spionaj își face treaba nefastă. Identitatea acelor spioni nu este niciodată specificată, dar dacă nu poartă ediții de călătorie ale lupta mea , ne poți topi fețele.

51. Wallace & Gromit în blestemul iepurelui-vârcolac (2005)

Regizat de către : Steve Box, Nick Park

În rolurile principale : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Am sperat și ne-am rugat ca magicienii stop-motion ai lui Aardman să poată găsi o modalitate de a-i transforma pe eroii noștri de lut în vedete de film. Ar putea ei să susțină cu adevărat spiritul și vitalitatea duo-ului încântător al lui Wigan timp de o oră și jumătate? Wallace nu ar supradoza cu brânză pe parcurs? Nu trebuia să ne facem griji. Sclipitoarea Blestemul Iepurelui Vârcolac plină pozitiv de idei și energie, uimind fanii de film cu referiri viclene la orice, de la ororile Hammer și Incredibilul Hulk la King Kong și Top Gun , și se grăbește ca un câine grăbit. Complotul, partea pe care am crezut că o poate dezamăgi, îi pune pe celebrul taciturn elev al lui Dogwarts și pe proprietarul lui Wensleydale-chomping (Sallis) împotriva ticălosului Victor Quartermaine (Fiennes), luând iepurași mutanți, măduve câștigătoare de premii și posh- ca-biscuiți Lady Tottington (Bonham Carter) împreună pentru plimbare. Pe scurt, este cea mai minunată animație engleză care există.

50. Hot Fuzz (2007)

Regizat de către : Edgar Wright

În rolurile principale : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Făcând pentru prietenul polițist de acțiune ceea ce au făcut pentru filmul cu zombi Shaun al morților , La distanță Trio-ul creator al lui Simon Pegg, Nick Frost și regizorul Edgar Wright a făcut două pentru doi pe marele ecran. Deși nu la fel de constant hilar ca Shaun sau la fel de orbitor-proaspăt ca La distanță , al doilea din planificata lor trilogia Blood and Ice Cream dă din nou unghii clișeelor ​​de gen, cu totul de la Moment de pauza la Băieții răi II (ambele referite în mod deschis) omagiate cu umor. Inițial este puțin șocant să-l vezi pe Pegg drept bărbatul heterosexual, dar chimia lui naturală cu prietenul de lungă durată din viața reală, Frost, rămâne drăguță ca întotdeauna. În altă parte, cel Scooby Doo -se intalneste- Ţipăt misterul este presărat cu cel mai bun talent al Marii Britanii, interpretând cu mare efect clișeele micilor orașe englezești într-o întâlnire strălucitor de incongruentă a vieții rurale somnorose și acțiuni violente.

49. Privește în urmă cu furie (1959)

Regizat de către : Tony Richardson

În rolurile principale : Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond

Când nu își lucra farmecul diavolesc pe Elizabeth Taylor, petrecând în baruri cu Peter O'Toole și Richard Harris sau vânând rechini cu mâinile goale, Richard Burton era și un actor magnific. Iată o dovadă timpurie. Burton este foarte aproape de cel mai bun lucru din melodrama lui Tony Richardson, în rolul lui Jimmy Porter, un om de jazz care a blocat genul de fundătură plină de rebelii noului val britanic. Aprins de o furie arzătoare, pasiunile lui Porter sunt pentru înflăcăratul Burton ceea ce este Broadsword pentru Danny Boy. Când îi fierbe pe vicleanul Helena (Claire Bloom), știi că nu este o amenințare deșartă. El este Vagonul cu otel lui Stanley Kowalski pe trei halbe de bitter; cel mai apropiat lucru pe care îl are Derby-ul anilor 1950 de propriul vulcan. La fel de claustrofob și inconfortabil precum piesa de teatru John Osborne pe care se bazează, a fost prima salvă din războiul de clasă al cinematografiei britanice.

48. Topsy Turvy (1999)

Regizat de către : Mike Leigh

În rolurile principale : Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Iată un film cu Mike Leigh chiar și pentru cei cărora nu le plac filmele cu Mike Leigh, stilul ultra-naturalist al regizorului atenuat de decorul de epocă și sporit de emoțiile accentuate ale personajelor sale. Nu se vede nicio chiuvetă de bucătărie, deoarece Gilbert (Broadbent) și Sullivan (Corduner) colaborează pentru a crea opera lor comică inspirată din Japonia The Mikado, înconjurați de interpreți care au fiecare nevroze și crize (și care, de altfel, își cântă singuri). să boot-eze). Broadbent și Corduner sunt o pereche minunat de nepotrivită, dar care se admiră reciproc: unul un familist solid, celălalt un dependent de droguri iubitor de curve. Stilul subestimat al lui Leigh previne ca acest lucru să se încadreze în clișeele obișnuite ale dramei de epocă și combină comedia și tragedia în ceva care se simte la fel de haotic și frumos ca viața reală.

47. The Wicker Man (1973)

Regizat de către : Robin Hardy

În rolurile principale : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

Omul de răchită nu este înfricoșător într-o manieră convențională și, fără îndoială, este mai mult un mister gotic decât un film de groază, dar ți-ar fi greu să găsești o experiență de film mai tulburătoare și mai îngrozitoare. Cu siguranță, unul dintre cele mai înfricoșătoare filme britanice create vreodată, există ceva nedefinit de neliniștitor în chillerul de cult ciudat de seducător al lui Robin Hardy din momentul în care Edward Woodward pune piciorul pe îndepărtata insulă scoțiană. În timp ce cuprul său creștin de pe continent caută o fată presupusă dispărută, acest loc ciudat evoluează obsedant dintr-un orășel de localnici excentrici într-un azil cu aromă de paranoici fără ieșire. În frunte, Woodward nu a fost niciodată mai bun (cu excepția poate în The Equaliser), în timp ce nimeni nu face o amenințare sinistră la fel ca Christopher Lee și ochii lui arși.

46. ​​Pacientul englez (1996)

Regizat de către : Anthony Minghella

În rolurile principale : Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews

Dacă moartea lui Anthony Minghella a jefuit cinematograful britanic una dintre cele mai uluitoare voci ale sale, această poveste de dragoste sfâșietoare de război este o dovadă potrivită a talentului său. Câștigătoare pentru cel mai bun film, este o adaptare perfect evaluată a romanului lui Michael Ondaatje, plină de tandrețe și dor. În timp ce soarele nord-african bate asupra enigmaticului Conte Laszlo al lui Ralph Fiennes, ars îngrozitor în biplanul său prăbușit, toate celelalte considerente elimină, cu excepția uneia: pasiunea lui aprigă pentru femeia pe care o iubește. O parte din succesul său se datorează echipei stelare pe care Minghella l-a adunat, câștigătoare de Oscar. Montajul lui Walter Murch (un alt câștigător al Oscarului) trece de la drama din Africa de Nord la căile piese din Italia, în timp ce fotografia lui John Seale (da, ați ghicit) ne oferă una dintre cele mai bune reclame pentru Toscana dedicată celuloidului. Dacă poți urmări acest film și nu vrei să mergi direct acolo și să începi să dezamorsezi bombele, te-ai uitat la un alt film.

45. Narcisa neagră (1947)

Regizat de către : Michael Powell, Emeric Pressburger

În rolurile principale : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

Melodrama gotică a arcașilor, aclamată de critici, o vede pe Deborah Kerr interpretând-o pe sora Clodagh, o tânără călugăriță trimisă împreună cu alte patru surori să înființeze o mănăstire într-un palat abandonat din Himalaya. În acest moment, lucrurile încep să meargă prost. Foarte gresit. De exemplu, călugăriță-înnebunește-de-gelozie-și-pune-ne-nenumărate-cantități-de-liner-ochi greșit. În esență, o dramă psihologică, Narcisa Neagra Rezonanța emoțională a lui într-o lume modernă lipsită de călugărițe poate fi oarecum diminuată, dar nu se poate nega influența sa în rândul regizorilor moderni. Scorsese, unul, îl citează drept unul dintre filmele sale preferate. Apoi, este fotografia uimitoare de la Jack Cardiff, un adevărat mare al cinematografiei britanice. Fotografia strălucitoare este mai ales uimitoare când iei în considerare că, în ciuda faptului că a fost plasat în Darjeeling, filmul a fost filmat aproape în întregime la Studiourile Pinewood. Nu este de mirare că Cardiff și directorul artistic Alfred Junge au câștigat amândoi Oscaruri pentru munca lor. Rămâne una dintre cele mai bune producții Technicolor din toate timpurile.

44. Bestia sexy (2000)

Regizat de către : Jonathan Glazer

În rolurile principale : Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Cu toții îl cunoaștem pe Sir Ben Kingsley, nu? Omul mic, jucat Gandhi , destul de rafinat și bine vorbit. Ei bine, nu mai. În această întorsătură a filmului cu gangsteri, el este șeful bandei psihotice Don Logan, care îl cheamă pe fericitul pensionar Gary Dove (Ray Winstone) înapoi la Londra de la o ultimă slujbă. Înfricoșător de magnetic când este nemișcat, absolut terifiant când începe să scuipe blasfemii și să joace, este o performanță care te va convinge că acest om l-ar putea convinge până și pe Winstone uriaș la supunere. Desigur, cârligul pentru ultimul loc de muncă a mai fost făcut înainte, dar caracterizarea este atât de proaspătă și surprinzătoare aici – iar Costa del Sol stabilește o schimbare atât de frumoasă față de cerul sumbru obișnuit – încât se simte foarte mult ca propria fiară.

43. Mari așteptări (1946)

Regizat de către : David Lean

/În rolurile principale: John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

Problema cu adaptarea romanelor lui Charles Dickens pentru ecran este că el a fost, în esență, plătit cu cuvântul. Epopeele întinse rezultate nu fac genul de narațiune slabă și musculară care se pretează în mod natural filmului. Dar ceea ce este grozav la această versiune a fabulei sale de zdrențe la bogăție este că Lean și colegii săi scenariști au reușit să găsească o poveste centrală – dragostea lui Pip (Mills) pentru Estella (Hobson) – pentru a agăța filmul, lăsând totuși suficient spațiu. pentru personajele secundare mai memorabile (Domnișoara Havisham de la Hunt, Jaggers de Francis L. Sullivan, Magwitch de Finlay Currie și Herbert Pocket de Guinness). Fotografia alb-negru este superbă, unele dintre ele David Lean este cel mai bine pre-colorat, iar povestea suficient de captivantă încât vei putea trece cu vederea pălăriile gigantice.

42. Omul care a căzut pe pământ (1976)

Regizat de către : Nicolas Grecia

În rolurile principale : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Dacă ești un fan Bowie care caută un alt film cu Ziggy Stardust, acesta nu este filmul pe care îl cauți. În timp ce spectaculosul plin de păpuși a lui Jim Henderson avea în centrul său divertismentul, capodopera super-gânditoare a lui Nicolas Roeg încearcă doar să-ți facă creierul să facă mai multe gânduri simultan. Straturi de referințe acoperă pături de metaforă, transformând ceea ce ar putea părea a fi o simplă poveste „om în afara timpului, bărbatul în afara locului” într-un clasic cult care zgârie bărbia. Dar asta e un lucru foarte bun. Oferind capacității de actorie a lui Bowie un antrenament al naibii, Roeg îl duce prin perioade de extaz, agonie și peste tot, înainte de a-l lăsa rupt, alcoolic și singur, la un milion de mile de casă. Practic, definiția filmului care necesită vizionări repetate, este interesant de remarcat că seminalul lui Bowie Scăzut albumul conține muzică destinată inițial pentru coloana sonoră a filmului, așa că data viitoare când îl vizionați, asigurați-vă că îl redați alături.

41. Monștri (2010)

Regizat de către : Gareth Edwards

În rolurile principale : Scoot McNairy, Whitney Able

Majoritatea filmelor independente nici nu ar încerca să se potrivească cu marile fotografii de studio în ceea ce privește valoarea producției. Și în cele mai multe cazuri, au dreptate să nu încerce. Dar regizorul britanic Gareth Edwards a realizat ceva uluitor Monștri . Nu numai că a regizat, a scris, a proiectat producția și a filmat el însuși filmul (în locații din America de Sud și Centrală), dar a realizat și efectele vizuale, creând creaturi extraterestre la fel de convingătoare și impresionante precum cele pe care le-ai găsi în orice Hollywood. blockbuster. Nu că cineva ar trebui să se aștepte ca filmul să fie o creatură completă; într-o lovitură îndrăzneață, Edwards plasează acțiunea extratereștrilor pe Pământ mai ales în fundal, concentrându-se în schimb asupra cuplului (Whitney Able și Scoot McNairy) forțat să călătorească prin „Zona infectată” infestată de extratereștri. O poveste de dragoste road movie cu monștri? De ce nu?

40. Domnul Turner (2014)

Regizat de către : Mike Leigh

În rolurile principale : Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Uită de mormăit, Timothy Spall Reprezentarea lui J.M.W. Turner este performanța ilustrei sale cariere. Expresia sa fizică a profundului teritoriu emoțional al marelui pictor aduce o parte de zgomot, mormăiți și șuierături, dar acestea nu fac decât să adauge un farmec ciudat roly-poly interacțiunilor sale, în special cu tatăl său (Paul Jesson), amanta și menajera (Dorothy Atkinson). ), și pictând wildcard Benjamin Haydon (Martin Savage). Primii doi îi iubesc; pe acesta din urmă îl tolerează benign. Biopicul blând, potrivit de artistic, care apare este unul dintre Mike Leigh cele mai frumoase momente ale lui.

39. The Italian Job (1969)

Regizat de către : Peter Collinson

În rolurile principale : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Întrebați cei mai mulți iubitori de film despre ce își amintesc cel mai mult Jobul italian iar cuvintele „Ambuteiaj din Torino”, „tâlhărie”, „Mini” și „evadare” vor apărea proeminent – ​​și pe bună dreptate. Dar o reviziune de Boxing Day va aminti oricărui fan ocazional exact ce triumf de benzi desenate de tabără este acest film. Sigur, este și despre mândria pe care o simte fiecare englez atunci când britanicii câștigă (o parte din) ziua (un fel), dar cu personaje precum profesorul Simon Peach din Benny Hill, cu înclinația lui pentru doamnele foarte mari și Noel. Șeful criminalității al lui Coward, nu chiar regal, domnul Bridger, nu se poate nega Jobul italian Chicotele lui sunt ferm înrădăcinate în cărți poștale de pe malul mării și tot ce continuă. Dar este din cauza acelei echipe de neatins de talent comic - Caine în special - precum și a jocului de jaf și a 'Anglia! Anglia!' val de patriotism care se prăbușește din acele intrări de canalizare din Torino, nu există nicio modalitate de imaginat ca cineva născut pe această insulă cu sceptru să poată privi Jobul italian fără să spargă un zâmbet.

38. The Descent (2005)

Regizat de către : Neil Marshall

În rolurile principale : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

A urlat în scenă cu lovitură surprinzătoare de vârcolac, Soldații câini , dar Neil Marshall s-a depășit pe sine însuși cu această continuare claustrofobă care vede șase speleare prinse în întuneric, adânc sub pământ. Amplasat în SUA (unde aceste lucruri par să se întâmple de obicei), dar filmate la Pinewood și pe locații din Scoția, Coborarea ia o locație în mod inerent înfiorătoare și apoi adaugă straturi sperie pe deasupra într-un grad aproape insuportabil. Așa că, deși veți tresări doar la scenele de spălătorie de zi cu zi, veți fi în curând nostalgic pentru acele momente, în timp ce vă chinuiți de frică când totul merge prost. Realizarea sa este teroarea necruțătoare, care nu lasă până în ultimele momente (în editarea SUA) sau poate nici măcar atunci. În cele din urmă, un concept simplu, acesta este executat cu îndemânare, cu o dinamică bine echilibrată a caracterului care sprijină înțelegerea expertă a filmului de groază a lui Marshall.

37. 28 de zile mai târziu (2002)

Regizat de către : Danny Boyle

În rolurile principale : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson

Fie că îl vom cataloga din punct de vedere tehnic drept un film cu zombi sau că îi vom numi „infectați”, nu există nicio îndoială că filmul lui Danny Boyle a pus în valoare horror-ul britanic în special și genul horror în general. Filmat într-un videoclip digital care reușește să arate atât curajos, cât și superb, combinând momente de groază zdrobitoare cu întinderi de groază liniștită la vederea profund nefirească a unei Londrei goale, a devenit noul reper, inspirând o mulțime de imitatori, dar puțini egali. . Ochiul lui Boyle pentru talent dă roade și: nou-veniții Cillian Murphy și Naomie Harris rețin atenția chiar și în inima furtunii, oricum mulți dintre hoarda monstruoasă îi urmăresc, în timp ce apariția târzie a lui Christopher Ecclestone ne amintește că oamenii nu trebuie să fie infectați. a fi serios deranjant. Cu toate acestea, merită repetat: cei infectați sunt foarte rapidi și foarte înfricoșători.

36. Dacă.... (1968)

Regizat de către : Lindsay Anderson

În rolurile principale : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Malcolm McDowell, al cărui talent de a pune cizma proverbială în sensibilitatea morală a Marii Britanii a primit toată vocea în Portocala mecanica , și-a găsit un spirit înrudit în bătrânul școlii publice și britanicul Lindsay Anderson. Cu trei ani înainte de acea colaborare cu Kubrick, Anderson l-a pus pe McDowell pe acoperișul Colegiului Cheltenham, echipat cu o armă Bren și câteva probleme serioase legate de tirania îmbrăcată a vieții la internat. Titlul sugerează, fără îndoială, că finalul plin de gloanțe – Alta tara se intalneste The Expendables – poate fi un vis de brânză uriaș al studentului anarhic al lui McDowell, Mick Travis, dar strigătul pasionat al filmului de rebeliune a clasei a fost în serios. Singura întrebare: cum naiba și-a convins Anderson alma mater să-l lase să filmeze acolo? Dacă există o reclamă mai proastă pentru internat - pedepse corporale, nălucire, clinică VD și toate astea - cu siguranță nu am văzut-o.

35. Un pește numit Wanda (1988)

Regizat de către : Charles Crichton

În rolurile principale : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Poate cea mai bună oră comică a oricărui fost Python, Un pește numit Wanda a fost o lovitură de 60 de milioane de dolari. Acesta i-a câștigat lui Michael Palin un BAFTA, Kevin Kline un Oscar și a dovedit că un regizor care nu a mai lucrat de 25 de ani mai putea produce un film de cinci stele. Lăsând la o parte premii și box office, adevărul rămâne: este al naibii de hilar. Anumite scene rămân în minte, în special strip-tease-ul întrerupt grosolan de John Cleese pentru Jamie Lee Curtis, Michael Palin primind chipsuri bătute în nas de Kevin Kline, moartea nefericită a doamnei Coady prin atac de cord și, bineînțeles, steamrollerul pentru a pune capăt tuturor rolelor. , dar este întregul unificat, bizar și nebun, care îl face un must-own pentru orice fan britanic al comediei. Mai mult decât atât, a făcut posibilă opera ulterioară a lui Richard Curtis în brit-com, stabilind că excentricismul britanic poate vinde, a reînviat interesul lumii pentru comediile Ealing și a permis unui personaj cu numele real al lui Cary Grant – avocatul prost al lui Cleese, Archie Leach – să trăiască din nou pe ecran mare. Nu-i rău pentru un film, nu?

34. Un om pentru toate anotimpurile (1966)

Regizat de către : Fred Zinneman

În rolurile principale : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Calomnii recente la Hilary Martell Sala Lupilor Cu toate acestea, Thomas More prezentat aici de regizorul Fred Zinneman, dramaturgul și scenaristul Robert Bolt și actorul Paul Scofield este genul de tip pe care ne putem ajuta cu toții. Mai mult este pe vârful lumii, un prieten și confident al regelui Henric al VIII-lea, pregătit pentru putere și bogății - dar el nu își poate compromite propria conștiință în căutarea interesului propriu, așa că atunci când regele urmărește un divorț și se rupe de Church, More se pune în calea răului. Structura, construită atât de inevitabil din personalitățile implicate și intransigența lor, este chestia tragediei clasice și este frumos – și inteligent – ​​adusă la viață aici. Chestii somptuoase, dintr-o vreme în care drama costumată nu era încă un clișeu în sine.

33. Zulu (1964)

Regizat de către : Cy Endfield

În rolurile principale : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Chiar și după like-urile puternic asistate de CG 300 sau Cele Două Turnuri , Zulu rămâne ultima poveste de luptă sub asediu, depășită numeric. În urma incidentului din viața reală în care 140 de infanterişti galezi și-au apărat avanpostul izolat împotriva a peste 4000 de războinici în timpul conflictului anglo-zulu, impactul acestuia depinde direct de amploarea experienței tale de vizionare – așa că nimic mai puțin decât un ecran plat de dimensiunea Juggernaut va do. Cu siguranță, prima oră sau cam așa ceva necesită răbdare, dar atunci când roii zuluși încep să atace în valuri nesfârșite, sunt lucruri mișto, în ciuda faptului că regizorul Cy Endfield este evident mai confortabil să gestioneze drama personajelor între atacuri. Deși cunoscut în mod înșelător mai degrabă drept descoperire pentru un tânăr Michael Caine (care joacă împotriva tipului și merge – gaf! – elegant), este un film de război important în sine și un salut iubitor pentru buza superioară rigidă britanică și admirația pentru cel defavorizat.

32. Simț și sensibilitate (1995)

Regizat de către : Lee

În rolurile principale : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

În septembrie 1995, legendara adaptare în șase episoade de la BBC Mândrie şi prejudecată începu, tatuând cu fermitate imaginea unui domnul Darcy (Colin Firth) aproape fără cămașă și complet udat pe partea inferioară a pleoapelor fiecărei femei britanice. Aproape brutal, Ang Lee a dezlănțuit Sens și sensibilitate la publicul beat de Darcy câteva luni mai târziu. Cinefilii au fost neputincioși în fața acestui sclipitor al maniei Jane Austen, stând la coadă pentru a experimenta lovitura de unu-doi Hugh Grant și Alan Rickman îmbrăcând pantaloni și îndreptându-se spre cortei. O mare parte a laudelor ar trebui trimise în direcția lui Thompson, cu scenariul ei câștigător de Oscar și interpretarea blândă perfectă purtând filmul de minune, dar ochiul străin al lui Lee a adus-o la viață pe Austen cu o vervă și o înțelegere de care majoritatea regizorilor englezi nu puteau decât să se minuneze. mai mult, Sens și sensibilitate de asemenea, Kate Winslet a făcut-o o vedetă de cinema verificabilă. Austen ar fi mândru.

31. Performanță (1970)

Regizat de către : Nic Roeg, Donald Cammell

În rolurile principale : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Pe lângă unul dintre cei mai mari regizori ai Marii Britanii, Nic Roeg are un dar asemănător lui Simon Cowell pentru a descoperi abilitățile de actorie în starurile rock. El a dovedit a fi realizate în mod surprinzător de la Mick Jagger, Art Garfunkel și David Bowie (de două ori). Aceasta nu a fost o operație mică în cazul lui Jagger: Ned Kelly al lui era mai de lemn decât camera de zi a unui koala, dar Rolling Stone a făcut un pas în primul film al lui Roeg. Bine, joacă rolul unei vedete rock – asta e – dar răcoarea lui slabă, cu buze cauciucate, conferă o calitate serios subversivă filmului de gangster lisergic al lui Roeg. Scenele lui de sex cu Anita Pallenberg, femeia fatală ascunsă în gaura londoneză a lui Turner, nu au mers genial cu colegul său de trupă, iubitul ei de atunci Keith Richards, dar chimia lor pe ecran (și în afara) a adus electricitate la un nivel ridicat. alt-gangster film care nu este chiar scurt de la început. Gluga uzată a lui James Fox, între timp, este un studiu de caz ambulant al represiunii sexuale și al violenței reținute, în timp ce înflorirea vizuală a lui Roeg ne ademenește într-o lume mizerabilă de la sfârșitul anilor ’60 a hipsterilor și heroină, care se simte ca un episod evaluat X din Prin gaura cheii .

30. The Ladykillers (1955)

Regizat de către : Alexander Mackendrick

În rolurile principale : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

Filmul care a ridicat ștacheta pentru bătrânele de pretutindeni, The Ladykillers este una dintre cele mai negre comedii din repertoriul de delicii al lui Ealing (continuați să citiți). Nu este greu de înțeles de ce, cu toate defectele versiunii lor, frații Coen au încercat să o refacă. Cum ar putea să nu fie gâdilați de o comedie cu un număr mai mare de corpuri decât Psycho? Privind retrospectiv, Tom Hanks, J. K. Simmons și colab. nu ar putea spera niciodată să se potrivească cu gălăgia vesela a Sellers, Guinness, Lom și a bandei lor, o paradă identitară a ticăloșiei vodevil cu suficientă sincronizare comică perfectă pentru a reseta ceasul atomic. Chuck în bătrâna dragă a lui Katie Johnson – și la un moment dat încearcă să facă exact asta – și ai o înclinație hilar de cinică asupra naturii umane. De fapt, este un film atât de negru, încât face un alt clasic lui Alexander Mackendrick, Miros dulce de succes , arată ca Curly Sue.

29. Cine (1969)

Regizat de către : Ken Loach

În rolurile principale : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Încă cel mai bun film al lui Ken Loach, acesta gravează frumos relația dintre școala de 15 ani din Barnsley, Billy Casper (David Bradley), hărțuit și bătut acasă, ignorat la școală și puiul de chircică pe care îl hrănește și îl iubește. Este un amestec fantastic de poetic – directorul de fotografiat Chris Menges vizualizează frumos secvențele lui Billy cu pasărea sa pe mlaștini – și cotidian – plictiseala și ritmurile vieții școlare au fost rareori surprinse. Toată lumea își amintește de Brian Glover drept profesorul de sport sadic care fuge cu un meci de fotbal fars, dar acesta este un film plin de performanțe grozave, în special Bradley ca un erou vulnerabil, credibil. Oricând cineva lovește industria britanică de film cu un Viețile sexuale ale bărbaților din cartofi sau a Tipuri grase , este încurajator să ne amintim că suntem și capabili de o strălucire sublimă ca aceasta.

28. Borat (2006)

Regizat de către : Larry Charles

/În rolurile principale pe Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Borat a fost produs în întregime de producțiile Four By Two (Cockney rhyming slang pentru „evreu”, apropo) ale lui Sacha Baron Cohen – și este ușor de înțeles de ce. La urma urmei, ce mare studio ar produce un film despre un jurnalist pseudo-kazahstan rasist, sexist, pervers, care aleargă prin SUA în căutarea noii sale soții – Pamela Anderson, desigur – în același timp jenând americanii din apropiere și, în general, fiind un prost? Doar mankini ar fi un motiv suficient pentru a-l evita, nu contează antisemitismul și luptele goale (ochii noștri! Ochii noștri!). Din fericire pentru baronul Cohen, umorul său nenorocit, de la sine, absurd de ofensator a lovit publicul care merge la film, cu o ultimă investiție la nivel mondial de 261 de milioane de dolari, la o investiție de 18 milioane de dolari. Ia-l pe Ali G, mare corporație vândută, tu.

27. Pantofii omului mort (2004)

Regizat de către : Shane Meadows

În rolurile principale : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

Majoritatea filmelor de pe această listă sunt aici în primul rând din cauza persoanei din spatele camerei. În acest caz, și fără nicio lipsă de respect față de direcția asigurată a lui Shane Meadows, este turnul uimitor al vedetei și co-scenariului său, Paddy Considine, care ia câștigat un loc. El este coloana vertebrală a filmului, un fost soldat care se întoarce în orașul natal și dă jos o lume de durere asupra bărbaților care și-au agresat fratele mai mic. Rezultatul este un fel de Sympathy For Mr Derbyshire, o privire brutală, dar ciudat de plină de compasiune asupra unei figuri nemiloase și violente, un fel de film slasher invers. O vitrină pentru un actor merituos și un exemplu perfect al capacității sectorului indie de a aborda povești de care studiourile s-ar feri, acesta este unul dintre cele mai bune filme britanice din ultimii ani.

26. Mormânt adânc (1994)

Regizat de către : Danny Boyle

În rolurile principale : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Un val de hype a împins acest thriller, amenințând să-l cuprindă sub proclamații că vor veni britanicii, că Scoția era sexy, că acest tip Ewan McGregor s-ar putea face bine pentru el însuși. Ei bine, totul este adevărat (cu excepția faptului că Scoția este sexy, oricum), dar sunt mai multe Mormânt superficial decât o lovitură în braț pentru cinematografia britanică. Povestea imensă de stilată a lui Danny Boyle despre mâncăruri moarte, o valiză plină de bani și paranoia rampantă este o combinație inspirată de comedie neagră și violență sângeroasă, ținută împreună de spectacole care fac cariera și de o inteligență usturătoare. Trei personaje centrale atât de defectuoase și urâte sunt o vedere rară în cinematografia americană – chiar și în sectorul independent – ​​și sunt înconjurate de o distribuție grozavă. Cei mulți beneficiază de flerul regizoral debutant al lui Boyle și de parteneriatul câștigător cu scriitorul John Hodge și producătorul Andrew MacDonald. Alchimia completă, combinată cu inteligența și strălucirea pură prezentate aici, îl fac să fie de văzut.

25. Viața și moartea colonelului Blimp (1943)

Regizat de către : Michael Powell, Emeric Pressburger

În rolurile principale : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

Lui Winston Churchill nu i-a plăcut Colonelul Blimp . Poate pentru că consilierii lui l-au respins ca nepatriotic sau poate pentru că a văzut ceva despre el în personajul lui Clive Candy. Oricare ar fi motivul, prim-ministrul favorit al tuturor a făcut tot ce i-a putut pentru a opri producția înainte ca aparatele Ministerului Informației și Biroului de Război să-i permită oricum să meargă înainte. Este la fel de bine: Powell și Pressburger, fondatorii marii case de producție din Marea Britanie, Archers Film Productions, o consideră cea mai mare lucrare a lor. Este cu siguranță filmul de care au fost cel mai mândri. Tratându-se cu natura patriotismului, esența britanicii, noțiunea de onoare și oroarea războiului prin cariera unui singur om, este un film grandios, glorios, care este o lecție de obiect în realizarea unui film biopic perfect - deși fictiv. Mai mult decât atât, Winston nu trebuie să se deranjeze cu toată cenzura farrago: acesta este probabil cel mai patriotic film din colecția de DVD-uri a oricărui film afficiando – și includem Jobul italian Aici.

24. Luna (2009)

Regizat de către : Duncan Jones

În rolurile principale : Sam Rockwell, Kevin Spacey

După ce a îndurat trei Transformatoare filme, Bătălia din Los Angeles și Lanternă verde , ai fi fost iertat că ai crezut că SF a fost lăsat pentru moartea creierului. Dar apoi a venit Duncan Jones Luna , un joc de creier inteligent, care creează suspans și tratează probleme filosofice și etice complexe cu câteva seturi și o singură performanță centrală (de Sam Rockwell). Configurația este puțin Amiaza mare (Lună înaltă?), prin remake-ul SF al filmului Outland , dar amenințarea externă (sosirea „ajutorului”) este doar fundalul crizei existențiale a lui Sam. Aspectul clar și curat al filmului este SF pur anilor '70, dar există inversiuni inteligente. Asistentul digital al lui Sam GERTY (Kevin Spacey) pare sinistru, dar nu face un HAL. Iar marea „întorsătură” este de fapt dezvăluită relativ devreme. Nu este vorba atât de mult despre a împărți publicul cu revelația uluitoare, mai mult despre a urmări cum reacţionează personajul – sau mai degrabă, personajele.

23. Rebecca (1940)

Regizat de către : Alfred Hitchcock

În rolurile principale : Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Din punct de vedere tehnic, acesta a fost primul film american al lui Alfred Hitchcock – dar, din moment ce se desfășoară în Anglia și are o formație în mare parte engleză, îl permitem în ciuda susținerii studioului. La urma urmei, este un exemplu vertiginos al abilității lui Hitch cu filmele de modă veche cu mult înainte ca el să devină cunoscut pentru tacticile de suspans și șoc. Ceea ce nu înseamnă că nu există suspans aici: în calitate de a doua doamnă de Winter, blânda Joan Fontaine se încurcă cu o menajeră răuvoitoare care o compară pentru totdeauna pe nou-venită – în mod nefavorabil – cu predecesorul ei, Rebecca. Soțul ei îndepărtat nu ajută prea mult și, înainte de a putea spune petrecere costumată, trebuie tratate încercări de sinucidere, infidelități și acuzații de crimă. Minunat filmat și frumos interpretat, acesta este un adio demn de la stadiul incipient al carierei lui Hitchcock.

22. Sâmbătă noaptea și duminică dimineața (1961)

Regizat de către : Karel Reisz

În rolurile principale : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Unul dintre filmele cheie ale mișcării realiste din anii '60, acesta este cel cu Albert Finney în rolul unui muncitor înfățișat („Nu lăsați nenorociții să vă macină. Acesta este un lucru pe care îl înveți”) care o curtează pe Doreen (Shirley). Anne Field) și se joacă cu Brenda căsătorită (Rachel Roberts). Este dificil acum să-i evaluezi cruditatea, dar aceasta este încă superb interpretată și plină de o dorință tangibilă pentru vieți mai bune. Dacă nimic altceva, filmul s-a dovedit a avea o influență enormă asupra muso-ului indie nordic; o replică din film – „Vreau să merg acolo unde este viață și acolo sunt oameni” – a apărut în The Smiths Există o lumină care nu se stinge niciodată , iar filmul a inspirat titlul debutului Arctic Monkeys Indiferent ce spun oamenii că sunt, asta nu sunt .

21. Patru nunți și o înmormântare (1994)

Regizat de Mike Newell

În rolurile principale : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Gândește-ți mintea înapoi în 1993. Hugh Grant este încă „tipul din filmul ăla ciudat de Roman Polanski”; Richard Curtis este cel mai bine cunoscut ca omul din spatele dezamăgirilor îngrozitoare ale lui Blackadder, oamenii încă întâmpinau ploaia cu un cuvânt de patru litere, mai degrabă decât o oportunitate de a-și bate joc de Andie MacDowell și doar cei mai alfabetizați i-au putut spune lui W. H. Auden de la WHSmith. Nu-ți amintești? Nici noi. ' Patru nunți (acea stenografie omite cu bucurie fragmentul „înmormântare”) este, 22 de ani mai târziu, o instituție britanică reconfortantă. O mare parte din longevitatea sa se datorează dialogului jucăuș al lui Curtis, care îi oferă romanticului nebun al lui Grant și străinului timid al lui Andie MacDowell, amăgit și derutat în egală măsură, suficient aur pentru a fermeca chiar și pe cei mai cu inimă de granit. Este o adevărată farfurie Petri cu idiosincrazii și umor britanic („Îmi spui că nu-mi cunosc propriul frate!”), cu o satiră tachinoasă amestecată pentru bună măsură. Dacă un extraterestru spațial îți cere vreodată să explici cum se văd clasa de mijloc engleză, arată-le asta. Atunci du-te după ajutor.

20. O chestiune de viață și de moarte (1946)

Regizat de către : Michael Powell, Emeric Pressburger

În rolurile principale : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Dacă vă gândiți bine, acesta este un amestec foarte ciudat de subiecte. Un pilot al celui de-al Doilea Război Mondial este doborât peste Canal într-o noapte de ceață – dar în ceață sufletul lui nu este strâns imediat, ceea ce îl face să se spele pe mal și să se îndrăgostească de operatorul radio care fusese ultimul său contact, înainte - accident. El este apoi, în esență, judecat pentru viața lui, cu cerul pe de o parte îngrijorat că era sortit să moară, dar pe de altă parte forțat să ia în considerare noul element de care s-a îndrăgostit. Așa că avem romantism, metafizică, încurcături birocratice și război, împreună cu o strop de ping-pong pentru o bună măsură – cu greu succesul tău tipic. Totuși, datorită atingerii sigure a scriitorului-regizorilor și a personajului de tip a lui David Niven, care nu mai este englezesc și niciodată mai simpatic, acesta este un plâns memorabil diferit de război.

19. Vinerea Mare lungă (1980)

Regizat de către : John Mackenzie

În rolurile principale : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Cu mult înainte ca Guy Ritchie și Jason Statham să sosească, John Mackenzie a pus ștacheta sus pentru filmele de gangsteri britanici cu filmul brut și încă influent. Vinerea Mare lungă . Este învechit, sigur, dar există o mulțime de secvențe memorabile (inclusiv infamul interogatoriu cu cârlig de carne), o partitură de sax incredibil de captivantă și dialogul cel mai sărat și geezer din această parte a lui Michael Caine ('Un partener adormit este un lucru - dar ești într-o naiba de comă!”). În rolul principalului din East End, al cărui imperiu se prăbușește rapid, Bob Hoskins oferă o performanță impresionantă (vezi scena finală fără cuvinte), în timp ce o tânără Helen Mirren strălucește în rolul femeii fatale sexy, iar sprijinul este presărat de fețe cunoscute (inclusiv Pierce Brosnan, câțiva obișnuiți ai lui Ritchie și Charlie din Victime ). Produs pentru 930.000 de lire sterline (de neconceput în zilele noastre), îi lipsește strălucirea imitatorilor de astăzi, dar în toate celelalte departamente, acest lucru îi ului.

18. Monty Python și Sfântul Graal (1975)

Regizat de către : Terry Gilliam, Terry Jones

În rolurile principale : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

Primul film narativ(ish) al lui Monty Python poate să nu aibă mușcătura lui Brian, dar este o prostie atât de inspirată încât ar face o piatră de râs. Inspirându-se din legenda arthuriană, dar cu comentarii sociale (sau cel puțin comedie), atingeri anacronice și interludii suprareale, acesta este poate cel mai citat și citat film din întreaga listă și, de asemenea, merită mulțumirile noastre pentru că a salvat grupul după ce au avut aproape s-a epuizat în urma a trei seriale TV și a subperformanței And Now For Something Completely Different. De la arbuști până la părinți care miros a fructe de soc până la răni din carne și femei care cântăresc mai mult decât rațele, toată viața umană este aici - atâta timp cât este, ca și Pitonii înșiși, în același timp extrem de prostuț și foarte, foarte inteligent. Elvis a comandat o imprimare a acestui clasic comedie și l-a vizionat de cinci ori. Dacă este suficient de bun pentru Rege, este suficient de bun pentru tine.

17. Billy Elliot (2000)

Regizat de către : Stephen Daldry

În rolurile principale : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

Ceea ce a făcut ca această dramă de maturitate să se simtă atât de proaspătă nu a fost doar amestecul revigorant de neevident de subiecte, ci abilitatea cu care au fost reunite. Devastatoarea grevă a minerilor din 1984 este fundalul, dar în prim plan este un băiat de 11 ani care vrea să învețe balet. Problemele cu care se confruntă sunt imense: bani, clasă (chiar dacă asta este doar puțin exagerat în scena audițiilor) și lipsa totală de experiență a orașului său cu băieții cărora le place baletul. Profesoara doamna Wilkinson (Julie Walters) se trezește aproape nevoită să traducă între lumea baletului și cea a minerilor. În cele din urmă, totuși, nedumerirea reciprocă dintre Billy și tatăl său ursuz și dragostea reală care este dezvăluită dedesubt sunt cheia pentru a face acest lucru să se înalțe și mai sus decât acele avioane finale.

16. Goldfinger (1963)

Regizat de către : Guy Hamilton

În rolurile principale : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Pentru mulți dintre noi, Deget de aur este încă experiența prin excelență James Bond. Ocupând punctul de mijloc perfect între primele două versiuni mai realiste și Connerys din ce în ce mai fantastic de mai târziu, al treilea 007 a reușit echilibrul perfect al formulei Bondian. Luând ceea ce publicul iubea deja (Sean, fete, spionaj, locații exotice) și infuzând ingrediente noi (melodia tematică popstar, secvență de pre-credite fără legătură, Q mormăind), șablonul de aici a devenit reper și umflă cu elemente iconice. Connery la vârful său viril, Aston Martin cu scaun cu ejector, Shirley Eaton acoperită cu vopsea aurie, smoking-ul strălucit de deschidere sub costumul de neopren, des citat schimb de raze laser ('Te aștepți să vorbesc?'.. „Nu, domnule Bond, mă aștept să MOR!”), Pussy Galore, cu numele strălucit, un răufăcător amenințător care ar putea câștiga - acesta este Bond (și Marea Britanie) la cel mai bun moment. Ne așteptăm să vă placă? Nu, ne așteptăm să-ți placă.

15. Podul pe râul Kwai (1957)

Regizat de către : David Lean

În rolurile principale : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Imposibil de descris folosind cuvântul „epic”, David Lean Drama aclamată pe bună dreptate a lui care construiește poduri al celui de-al Doilea Război Mondial este grandioasă, plină de spectacol și, ei bine, epică. În ciuda faptului că nu prezintă aproape nicio luptă reală și se lăuda cu o durată de rulare care vă va amorți fundul ca o călătorie cu cămila prin versiunea cu ecran lat a lui Lean a Arabiei, acest magnet de premiu este un clasic (sau ar trebui să fie înăbușitor de cald?). Există o cinematografie luxuriantă și o distribuție de top, dar este călătoria psihologică a personajului de bază a colonelului Nicholson, încăpățânat, sfidător și neobosit, a lui Alec Guinness. Hotărât să găsească o modalitate de a-și menține oamenii uniți și moralul ridicat, el sare peste munca de construire a podurilor care le-a fost repartizată ca mijloc pentru a-și atinge scopul - mai degrabă uitând, cel puțin temporar, ajutorul pe care îl oferă inamicului. Conștientizarea lui eventual a greșelii sale este de neuitat. Asta și fluierul infecțios, acum infamul „Colonel Bogey March” (cel folosit adesea pentru „Hitler, are doar unul...”).

14. Al treilea om (1949)

Regizat de către : Carol Reed

În rolurile principale : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Black britanic în cea mai bună formă, clasicul lui Carol Reed este adorat pentru multe lucruri. Există cinematografia mult lăudată a lui Robert Krasker, un masterclass de clarobscur plin de unghiuri și umbre care practic imploră să fie plin de răufăcători; sunetul inconfundabil al citarei lui Anton Karas; iar veteranul războiului mondial împrăștiat cu moloz, Reed, traduce atât de strălucit din thrillerul lui Graham Greene. Apoi mai este acea disnoroc mult citată de elvețieni, ceasurile cu cuc și tot. Totuși, peste tot, este Harry Lime (Orson Welles), un răufăcător pentru secole și inima întunecată a filmului lui Reed. Acolo unde vienezii devastați de război văd întristarea, Lime găsește o oportunitate: el este practic prototipul pentru orice număr de administratori de fonduri speculative. Oricât de mult este cel mai odios răufăcător din această parte a lui Pinkie din Brighton Rock, cinematograful britanic ar fi un loc mult mai sărac fără el. Totuși, trebuie să se înțeleagă cu ceasurile sale: germanii au inventat ceasul cu cuc.

13. Distant Voices, Still Lifes (1988)

Regizat de către : Terence Davies

În rolurile principale : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Smuls din propria copilărie în anii '40 și '50 Liverpool, filmul brutal, dar poetic al lui Terence Davies este mai puțin un film și mai mult o amintire filmată. Prima parte, mai dură, Distant Voices, înfățișează viața în timpul războiului și domnia terorii tatălui lui Davies - realizată cu brio de Pete Postlethwaite - provocată familiei, în timp ce a doua Still Lives prezintă viața mai fericită a mamei sale stoice (Freda Dowie) și sora Eileen (Angela Walsh) a cărei căsătorie reprezintă o gură de aer proaspăt în gospodăria lui Davies. Aceasta poate suna ca o telenovelă, dar Davies prezintă maximele (sărbătorile de nuntă, cântecele cântece la pub) și cele mai scăzute (abuz în familie, speranțe zdrobite) ale vieții de zi cu zi în imagini frumoase și alegeri inspirate de muzică care nu ar putea fi mai departe de bucătărie. chiuvetă. Este un ceas dur - mai ales dacă ai fost înțărcat pe povestirea convențională - dar nu există un film mai personal, mai uimitor vizual și mai emoționant pe această listă.

12. Aceasta este Anglia (2005)

Regizat de către : Shane Meadows

În rolurile principale : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Din zgomotul din genericul de deschidere al clasicului ska al lui Toots & The Maytals 54-46 (acesta este numărul meu) , sincronizat ritmic cu o paradă identitară a eroilor și ticăloșilor din epoca Falkland, a existat sentimentul că Shane Meadows avea să livreze un film care să se ridice la nivelul titlului său de misiune. Și așa s-a dovedit, chiar dacă certificatul draconic 18 al BBFC însemna că oamenii către care era vizat nu puteau să-l vadă de fapt. Amplasat în Boondocks Nottinghamshire, Aceasta este Anglia este o felie de realism britanic cu o energie proprie, un film cu foc serios în burtă. Sursa zelului său, Meadows, se află în vârful picioarelor între brutalitate și tandrețe cu echilibrul unui dansator - deși un dansator care arată un pic ca o recuzită înainte. Este o sărbătoare a prieteniei, o scrisoare de dragoste către anii adolescenței ai directorului său (surogații Shaun al lui Thomas Turgoose pentru tinerii Meadows) și un mare semn cu „V” către Frontul Național. De asemenea, a generat televiziune grozavă sub forma Canalului 4 Aceasta este Anglia serie spin-off. Destul de bun pentru un film auto-proclamat „cult”.

11. O portocală mecanică (1971)

Regizat de către : Stanley Kubrick

În rolurile principale : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Malcolm McDowell a susținut întotdeauna asta în timp ce face Portocala mecanica avea impresia că este o comedie. După cum ar putea spune Hans Gruber: „Ho... ho... ho”. La lansarea sa în 1971, pe fondul unui uragan de controverse care l-ar fi determinat în cele din urmă pe Stanley Kubrick să-și retragă filmul din cinematografe, un comentariu ca acesta ar fi avut Mail zilnic cititorii stropesc în ceaiul lor de dimineață. Acum, totuși, pare cumva potrivită: 20 de minute de furie de către droogs, „reabilitarea” lui Alex și recrutarea prietenilor săi în forțele de poliție și așa mai departe, sunt în felul lor întunecat și întortocheat, extrem de amuzant. Dar, mai important, ei sunt, de asemenea, zguduitor de prevăzători. Până în prezent, impactul său asupra privitorului pentru prima dată nu poate fi negat. Iată, iubitori de film, un curs intens de umanism (cu dildo-uri masive, orgii și spălare a creierului) pe care numai Kubrick l-ar putea oferi.

10. Withnail & I (1987)

Regizat de către : Bruce Robinson

În rolurile principale : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

O altă intrare de la casa de mini-producție Brit Handmade, aceasta este una dintre acele capodopere care aproape că nu s-au întâmplat. Producătorul Denis O'Brien a urât primele repezi și l-a amenințat că îl va concedia pe scriitorul/regizorul Bruce Robinson – care a renunțat deja o dată înainte de prânz în prima zi. Totuși, cumva, toți au perseverat ca un actor alcoolic care își caută cu hotărâre următorul snifter și totul a funcționat. Filmul este, probabil, unul dintre cele mai bune scenarii pe pagină scrise vreodată, adus la viață cu spectacole inedite și un stil subestimat pe care publicul mainstream pur și simplu nu ar visa să îl încerce. Din păcate, o mare parte din popularitatea sa a fost în cadrul comunității studențești, care se concentrează pe consumul intens de alcool și încă mai cred că citarea la nesfârșit a replicilor (deseori incorect) le va face la fel de amuzante ca personajele din titlu, dar nu lăsați asta să acruce geniul. .

9. Erou local (1983)

Regizat de către : Bill Forsyth

În rolurile principale : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Știm cu toții ce se întâmplă atunci când Big Business încearcă să se implice într-un oraș mic, nu? Ei sunt întâmpinați cu ostilitate universală și aruncați la ureche – sau, în acest caz, nu chiar. Cu siguranță, magnatul Burt Lancaster are modele în micul sat scoțian Ferness și își trimite acolo agentul, „Mac” MacIntyre (Riegert), pentru a încheia înțelegerea și, cu siguranță, lucrurile nu merg bine, dar există puțină ostilitate și niciun conflict real aici. . Mac ajunge treptat la stilul de viață mai lent al satului, chiar dacă sătenii sar pe banii care ar trebui să curgă din achizițiile de petrol – și dacă lucrurile nu merg așa cum a plănuit cineva, ei bine, totul se termină cu bine. Minunat filmat și amestecând în egală măsură realismul capricios și capricios, acesta este cel mai bun film care a prezentat vreodată un cazan de iepuraș (literal).

8. Trainspotting (1996)

Regizat de către : Danny Boyle

În rolurile principale : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Trainspotting nu a revigorat atât de mult cinematograful britanic, cât și-a introdus heroina în filiera. În adaptarea romanului cult al lui Irvine Welsh, regizorul Danny Boyle a făcut echipă cu talentul creativ câștigător din spatele Shallow Grave (producătorul Andrew Macdonald, scenaristul John Hodge) și rezultatul este o altă serie neobișnuită de cinema întunecat și orgasmic. Ignorând argumentele tabloide despre faptul că filmul gloriifică sau nu consumul de droguri (nu o face), o descriere groaznică a subculturii drogate din Edinburgh nu ar trebui să fie atât de plăcută. Dar, îmbinând stilul plin de imaginație (cufundarea lui Renton în cea mai murdară toaletă din Scoția) cu un dialog naturalist, dar plin de duh, o coloană sonoră incredibil de iconică, niște imagini cu adevărat tulburătoare (bebelul, oricine?) și, ei, Dale Winton, a vorbit cu ' Generarea chimică a anilor 90. De la „psihopatul tachetar al lui Robert Carlyle până la „Wideboy” care închină Connery al lui Jonny Lee Miller, este, de asemenea, plin de personaje memorabile, demne de citate, în timp ce Mark Renton rămâne interpretarea carierei lui Ewan McGregor.

7. Kind Hearts And Coronets (1948)

Regizat de către : Robert Hamer

În rolurile principale : Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

O satiră de clasă ascuțită, o farsă hilară, o comedie neagră, aceasta este bijuteria din coroana strălucitoare a Studiourilor Ealing. O, poate fi amoral și complet obraznic, dar asta se adaugă doar la deliciul acestei povești, prin care un ram sărac al unei familii nobile, Louis Mazzini (Price) își ucide rudele (toate jucate de Guinness) în drumul său către un titlu. . Prețul este imposibil de echilibrat în rolul principal, dar Guinness este cea care a atras cea mai mare parte a atenției într-o succesiune de turnuri nobile care parcurg gama de la fop la fogy prin sufragită. Cu o voce Wildean presărată de bon mots („Este atât de dificil să faci o treabă bună să ucizi oameni cu care nu ești în relații prietenoase”) și un răufăcător profund ca erou, acesta nu este nici pe departe la fel de drăgălaș ca, Spune, Pașaport pentru Pimlico sau Whisky din belșug! , dar este o aberație extrem de distractivă pentru studio.

6. Shaun of the Dead (2004)

Regizat de către : Edgar Wright

În rolurile principale : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

La Shaun al morților inima mare și frumoasă a lui, există o singură glumă simplă: londonezii din zilele noastre se comportă mult ca niște zombi, deci ce ar fi dacă ar exista o adevărată apocalipsă de zombi? Toți navetiștii care merg pe metrou și care zgârie zgârieturi ar observa măcar? Adusă pe ecran de Holy Comedy Trinity, adică Simon Pegg, Nick Frost și Edgar Wright, este o capodopera, chiar acolo sus, cu Evil Dead II ca una dintre cele mai bune comedii de groază realizate vreodată. Este un film atât de bun încât chiar dacă nu-ți place horror-ul, adori acest film. Este un film atât de bun încât chiar dacă nu-ți place La distanță Echipa, îți place acest film. Totul se datorează faptului că a fost scris, produs și jucat cu atâta pasiune, energie și farmec pur și nealterat încât este aproape imposibil să nu te bucuri. Indiferent ce fapte magnifice vor realiza trioul în viitor, avem o bănuială furișă că Shaun al morților va rămâne favoritul multor oameni.

5. Scurtă întâlnire (1945)

Regizat de către : David Lean

În rolurile principale : Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Poate cel mai grozav plâns făcut vreodată, acesta este garantat ca fiecare buză superioară rigidă să se clătinească puțin. Johnson este Laura, gospodina care formează o prietenie nevinovată cu Alex al lui Trevor Howard, un doctor pe care îl întâlnește în oraș în călătoria săptămânală la cumpărături. Dar prietenia se transformă în ceva mai mult și, înainte de a putea spune ceai și biscuiți, această pereche respectuoasă și destul de țintă se gândește să arunce totul de dragul dragostei. Dovadă că adânci puțuri de emoție umană există chiar și sub cel mai strâns cu nasturi cardie, acesta are o pretenție puternică a fi cel mai englezesc film realizat vreodată (împreună cu Aceasta este Anglia , desigur) - lăudându-se cu cești nesfârșite de ceai și o vizită la Boots pentru bună măsură.

4. Nu te uita acum (1973)

Regizat de către : Nicolas Grecia

În rolurile principale : Julie Christie, Donald Sutherland

Cu cel mai faimos pitic din această parte a lui Thorin Oakenshield, transformări profund emoționante ale lui Donald Sutherland și Julie Christie și acea scenă de sex faimoasă (nu au făcut-o), marea capodopera a lui Nic Roeg s-a infiltrat încet în Tradiția filmului britanic. Plină de momente de neșters – văzătorul orb din restaurant; schelele care se prăbușesc; punctul culminant sângeros – și emană o amenințare umedă care te învăluie ca o ceață venețiană. Multe vin cu fidelitate din paginile nuvelei lui Daphne Du Maurier. Există, totuși, o schimbare mică, dar crucială: fiica soților Baxter nu moare de meningită, ci se îneacă sub nasul lor, adăugând sentimente de vinovăție pe care o simte cuplul îndurerat. Abilitatea lui Roeg de a construi atmosferă și de a manipula cronologia, atât de inovatoare la acea vreme, face ca acesta să fie unul dintre cele mai influente filme din cinema. Întreabă-l pe Steven Soderbergh, Christopher Nolan sau Danny Boyle.

3. Pantofii roșii (1948)

Regizat de către : Michael Powell, Emeric Pressburger

În rolurile principale : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

Există un motiv pentru care majoritatea recenziilor despre Lebada neagra Am revenit la acest clasic post-război Powell și Pressburger: acesta este filmul definitiv de balet-găsește viața-confruntare cu arta. Filmată în Technicolor, pentru a face mai bine ca acești pantofi roșii să sângereze în viață, Moira Shearer o interpretează pe tânăra balerină pasionată, cu un amestec perfect de pasiune și obsesie. Ea este dispusă să sacrifice orice pentru a dansa – cel puțin la început și de asta profită nemilos Svengali Lermontov (Walbrook), împingând-o către celebritate, dar nedorind să accepte nimic care îi amenință dedicarea unică. Așa că îl fuge pe tânărul compozitor Julian (Goring), pentru a o menține în afacere – dar pot fi atât de ușor controlate emoțiile umane? Scena este pregătită pentru un fel de rezultat exploziv, deși chiar și cei care au citit povestea întunecată și destul de întortocheată despre Hans Christian Anderson, care inspiră acest lucru, vor fi șocați de modul în care se întâmplă. Este melodramatic, poate, dar este filmat luminos și are suficient de mult sinistru pentru a submina orice acuzație de fetiță.

2. Viața lui Brian a lui Monty Python (1979)

Regizat de către : Terry Jones

În rolurile principale : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

Cei mai mulți dintre noi cunosc până acum originile celui de-al doilea film propriu-zis al lui Python - la o conferință de presă, Eric Idle a sugerat râzând că următorul lor proiect ar fi „Jesus Christ: Lust For Glory”. Ceea ce au venit până la urmă a fost mult mai bun – o satira fără egal despre religie și, foarte probabil, cel mai amuzant film făcut vreodată. Problema a fost că nimeni din industria de film nu a avut curajul să reușească. Din secvența sa de deschidere (prima glumă este o prafală) este evident că acesta va fi Python de cel mai înalt standard, dar coeziunea poveștii face ca totul să funcționeze atât de bine. Trimitendu-l nu pe Hristos (care, din punct de vedere tehnic, este tratat cu reverență și ținut la distanță de braț), ci pe toți cei mici, politici și oportuniști din jurul lui, trupa a găsit în cele din urmă în subiectul lor o idee suficient de mare pentru ridicol. pentru a se potrivi cu rata lor rapidă și amploarea stilului. Desigur, Brian nu este Mesia (acela ar fi băiatul de pe stradă), dar încercați să le spuneți lor - și finanțatorilor - asta. introduce Apergo Beatle-ul preferat al lui și piatra de temelie a industriei cinematografice britanice pentru următorul deceniu, George Harrison (și banii lui), iar restul este istorie. Crearea de filme handmade. Vacarm. Ultraj. Cenzură. Geniu.

1. Lawrence al Arabiei (1962)

Regizat de către : David Lean

În rolurile principale : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Îndepărtează-i amploarea și măreția și Lawrence al Arabiei pare a fi genul de povești de zdrențe-la-bogăție care este doi la șiling în cinema: un om obișnuit care se scutură de mediocritate pentru a răspunde chemării măreției. E Rocky în haine beduine. Cu excepția, desigur, că este mult mai mult decât atât. Peste trei ore și puțin David Lean ne oferă portretul unui bărbat plin de contradicții, plin de îndoială și plin de destule blocaje pentru a-i face pe Freud o migrenă. Prin călătoria lui legendară, Peter O'Toole lui T.E. Lawrence unește cumva triburile arabe și le conduce să treacă prin Aqaba și pe calea pătată de sânge către națiune. Dacă „El-Aurens” este suficient de complex pentru a fi comparat cu Charles Foster Kane sau Michael Corleone, colegele lui, vastul și magnificul deșert arab, merită pe deplin a doua facturare. Surprins în toată matura sa pe ecranul lat de camerele lui Freddie Young și dat voce de partitura emoționantă a lui Maurice Jarre, este prieten, dușman, mângâiere și observator implacabil, totul într-unul; o pânză epică pe care Lean pictează un tablou epic.

Dacă ai citit întreaga listă, avem mult mai multă bunătate pentru tine. Ce zici de o listă de cele mai bune filme de pe Netflix Marea Britanie ? Sau poate cel mai recent exemplu al nostru Cele mai grozave 100 de filme . De asemenea, nu am ignorat restul globului – găsiți lista noastră de Cele mai bune 100 de filme ale cinematografiei mondiale . În sfârșit avem lista noastră cu cele mai grozave 100 de filme ale secolului 21 . Bucurați-vă!